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Van Gogh Werke – Die 10 am teuersten verkauften Werke des Künstlers

Es gibt nur wenige Künstler, deren Werk so stark mit den Betrachtern resoniert und heute so berühmt ist wie das des renommierten niederländischen Malers Vincent van Gogh.

Ein Künstler, dessen Name in Asien den gleichen Reiz hat wie in Europa oder den USA, zieht Käufer aus aller Welt an, die bereit sind, Rekordpreise für die Van Gogh Werke zu zahlen.

In diesem Artikel sehen wir uns die am teuersten verkauften Werke des Künstlers einmal genauer an.

Mehr über Vincent van Gogh

Wer sich für Van Goghs Gemälde mit ihren stark ausgeprägten Pinselstrichen, ihren schillernden Farbe und ihren hypnotischen Perspektiven interessiert, wird sich auch für den außergewöhnlichen Künstler interessieren, der solche Meisterwerke geschaffen hat.

Dieses Buch von Ingo F. Walther ermöglicht den Lesern, das Leben und Werk des Künstlers ausführlich nachzuvollziehen: Mit brillanten Reproduktionen seiner berühmtesten und weniger bekannten Werke.

In diesem ansprechenden und zugänglichen Überblick über eine der bedeutendsten Figuren der Kunstwelt finden die Fans von Van Gogh viel zu entdecken.

L’homme est en mer

L'homme est en mer Vincent van Gogh

L’homme est en mer wurde im Oktober 1889 in der Heilanstalt gemalt, in die sich van Gogh nach einem Zusammenbruch selbst eingewiesen hatte. Dieses Van Gogh Werk stellt eine lebendige, aber zutiefst beunruhigende Darstellung einer jungen Mutter dar, die sich um ihren Mann sorgt, der sich gerade auf einer Seefahrt befindet.

Wie viele andere Kunstwerke Van Goghs aus dieser Zeit ist auch dieses Porträt von einer hellen, leuchtenden Farbauswahl und einem markanten Farbkontrast geprägt. Warme Gelbtöne des Feuers und des Bodens werden mit kalten Blautönen des Kleides des Hauptpersonals und der Wand gegenübergestellt.

Das Kunstwerk, das eine nachdenkliche und fast verträumte Stimmung hervorruft, wurde 2015 bei Sotheby’s für 24.462.000 Dollar an einen Privatsammler verkauft.

Sous-bois

Vincent-van-Gogh-Sous-bois

Sous-bois, ein Kunstwerk im Wert von 24,5 Millionen Dollar, ist eines der allerletzten Gemälde, die van Gogh in seinem Leben gemalt hat, bevor er verstarb. Das Gemälde ist Teil einer Serie von Bäumen und Unterholz, die von einem seiner Lieblingsgedichte von Charles Dickens ” Ivy Green” inspiriert wurde.

Grün- und Gelbtöne dominieren das Kunstwerk, das einen blühenden Wald darstellt. Van Gogh trieb Farben in kurzen Pinselstrichen über die Leinwand und nutzte das Wechselspiel zwischen Licht und Schatten, um die für seine letzten Arbeiten charakteristische Einsamkeit auszudrücken.

Le Moissonneur (D’Apres Millet)

Le-Moissonneur

Zu den ersten Werken, die Van Gogh während seiner Genesung in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy malte, gehört ein Bild, das auf einem Druck von Van Goghs wohl beliebtestem Künstler, Jean-François Millet, basiert. Van Gogh malte 10 Werke, nach den 10 Zeichnungen, die Millet 1852 angefertigt hatte.

Le moissonneur (d’après Millet) ist eins der drei sich in Privatbesitz befindenden Gemälde dieser Reihe. Die anderen sieben Exemplare finden sich im van Gogh Museum in Amsterdam. Das Bild zeigt einen Sensenmann bei der Arbeit, der seine Sense auf den Feldern schwingt.

Le Moissonneur (D’Apres Millet) erreichte einen Preis von 27.426.970 $ bei einer Versteigerung von Christie’s London.

L’Arlésienne: Madame Ginoux

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L’Arlésienne: Madame Ginoux ist der Titel einer Gruppe von sechs ähnlichen Gemälden, die Marie Ginoux, die Vermieterin von Van Gogh, darstellen. Van Gogh und Paul Gauguin wohnten 1888 gemeinsam im Café de la Gare, das sich im Besitz von Madame Ginoux und ihrem Mann befand.

Madame Ginoux hatte mit beiden Künstlern eine Porträtsession, aber während Paul Gauguin nur eine Kohlezeichnung der Frau anfertigte, schuf sein Begleiter eine ganze Reihe von Gemälden, die das Thema in verschiedenen Situationen darstellen.

Während die meisten Stücke der Serie zu Museen auf der ganzen Welt gehören, wurde das Porträt von Madame Ginoux mit Büchern 2006 in eine private Sammlung aufgenommen.

Das Gemälde wurde von Christie’s New York für 36 Millionen Dollar verkauft, was etwas unter der niedrigen Schätzung für dieses Van Gogh Werk lag.

Paysage sous un ciel mouvemente

Paysage sous un ciel mouvemente

Das dramatische und atmosphärische Gemälde “Paysage sous un ciel mouvemente” vermittelt das unruhige Gefühl der Vorfreude. Die dunkle Wolke stört die bunte Landschaft, da die Feldarbeiter sich beeilen, ihre Ernte vor dem bevorstehenden Sturm abzuschließen.

Dicke Schichten von kräftigen, leuchtenden Farben dominieren das Gemälde, das eines der schönsten Beispiele aus der Zeit des Aufenthalts in Arles darstellt.

Paysage sous un ciel mouvemente wurde 2015 bei Sotheby’s in New York für 48 Millionen Dollar verkauft.

Nature Morte, Vase Aux Marguerites et Coquelicots

Nature Morte, Vase Aux Marguerites Et Coquelicots

Das Gemälde eines farbenprächtigen Blumenstraußes entstand Mitte Juni 1890 auf dem Höhepunkt von Van Goghs Karriere. Das Meisterwerk wurde bei Doktor Gachet gemalt und möglicherweise gegen eine medizinische Behandlung eingetauscht.

Das Kunstwerk, das ein Bündel von Mohnblumen, Margeriten und Kornblumen darstellt, wurde 2014 vor Sotheby’s New York für die enorme Summe von 55 Millionen Dollar verkauft.

L’Allee des Alyscamps

L'Allee des Alyscamps

Van Goghs kurze, aber produktive Zusammenarbeit mit Paul Gauguin führte zu zahlreichen relevanten Werken, darunter L’Allee des Alyscamps, ein 1888 in Arles entstandenes Gemälde.

Das Kunstwerk zeigt die bezaubernden Farben des Herbstes in all ihrer Pracht, aber auch die Ruinen von Sarkophagen, die auf der Promenade zu sehen sind, während die Menschen unbeschwert an ihnen vorbeigehen.

Dieses lebendige Stück wurde an einen asiatischen Privatsammler verkauft und erzielte im Jahr 2015 bei Sotheby’s New York einen Preis von 59 Millionen Dollar.

Porträt des Künstlers ohne Bart

Portrait de l'artiste sans barbe

Das “Portrait de l’artiste sans barbe” gilt als das letzte Selbstporträt des Malers. Das Kunstwerk stellte ein Geburtstagsgeschenk für Van Goghs Mutter dar, die auch Künstlerin war. Es entstand kurz nachdem der Künstler seinen Bart rasiert hatte, nachdem er ins Krankenhaus eingeliefert wurde, weil er sich das Ohr abgeschnitten hatte.

Portrait de l’artiste sans barbe wurde 1998 bei einem Christie’s-Verkauf in New York für den Hammerpreis von 65 Millionen Dollar verkauft, was es zu einem der teuersten Stücke der damaligen Zeit machte.

Porträt des Dr. Gachet

Porträt des Dr. Gachet Hero

Das Porträt des Arztes Paul Gachet, der sich in den letzten Jahren von van Goghs Lebens um den Künstler kümmerte, wurde 1990 bei Christie’s in New York für den Rekordpreis von 75 Millionen Dollar an einen privaten Sammler verkauft. Das Kunstwerk zeigt Dr. Gachet, wie er mit gebeugtem Kopf an einem Tisch sitzt und sich dabei auf seinen Arm lehnt. Wir können auch einen Fingerhut auf dem Tisch erkennen, ein Kraut, das damals zur Herstellung von Medikamenten für bestimmte Herzprobleme verwendet wurde.

Van Gogh hat zwei verschiedene Versionen des Gemäldes gemacht, wobei das zweite Stück im Musée d’Orsay in Paris zu sehen ist.

Laboureur Dans Un Champ

Laboureur Dans Un Champ

Die in Laboureur Dans Un Champ dargestellte Ansicht war das, was Vincent Van Gogh jeden Morgen aus seinem Anstaltsfenster in den Jahren 1889 und 1890 sah. Die Darstellung eines Bauern, der den Boden auf seinem Weizenfeld bearbeitet, ist das, was der Künstler fast ein Jahr nach dem Malen seines vorherigen Werkes darstellt.

Als er mit der Arbeit an dem Gemälde begann, schrieb Van Gogh an seinen Bruder Theo (ins Deutsche übersetzt)

Gestern habe ich wieder ein wenig angefangen zu arbeiten – eine Sache, die ich von meinem Fenster aus sehe – ein gelbes Stoppelfeld, das gepflügt wird, die Gegensätzlichkeit der violett gepflügten Erde mit den Streifen der gelben Stoppeln, ein Hintergrund von Hügeln. Die Arbeit lenkt mich unendlich viel besser ab als alles andere, und wenn ich mich wieder einmal mit all meiner Energie wirklich in sie stürzen könnte, wäre das vielleicht das beste Mittel.

Ein paar Tage später fügte er hinzu:

Ich kämpfe mit einer Leinwand, die ein paar Tage vor meinem Unwohlsein begonnen hat. Ein Sensenmann, die Studie ist ganz gelb, schrecklich dick und impastös, aber das Thema war schön und einfach. Dann sah ich in diesem Schnitter eine vage Gestalt, die wie ein Teufel in der prallen Hitze des Tages kämpfte, um das Ende seiner Mühen zu erreichen – ich sah dann das Bild des Todes darin, in dem Sinne, dass die Menschheit der Weizen sein würde, der geerntet wird. Also, wenn du willst, ist es das Gegenteil von dem Säher, den ich vorher versucht habe. Aber in diesem Tod ist nichts Trauriges, er spielt am helllichten Tag mit einer Sonne, die alles mit einem Licht aus Feingold durchflutet.

Gut, hier bin ich wieder, aber ich lasse nicht los, und ich versuche es wieder auf einer neuen Leinwand. Ah, ich konnte fast glauben, dass ich eine neue Zeit der Klarheit vor mir habe.

Als teuerstes der van Gogh Werke  wurde es bei Christies für sagenhafte 81,312,500 Dollar verkauft.

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