Beschreibung und Analyse von “Vision nach der Predigt” von Gauguin
Die "Vision nach der Predigt" ist eines der wichtigsten Werke, die Paul Gauguin in der Bretagne gemalt hat. Es gilt als Vorzeigearbeit des Synthetismus und nimmt in der übergeordneten postimpressionistischen Bewegung eine bedeutende Roll ein.
Hier findest du eine Bildbeschreibung und Interpretation des Gemäldes und seine Wirkung auf die zeitgenössische Kunst.
Bildbeschreibung zu Vision nach der Predigt
Die bretonischen Protagonisten, die Gauguin als exotisch betrachtete, sind hier als flache Silhouetten dargestellt und in leuchtenden Farben und vereinfachten Formen gemalt wurden.
Das Bild ist durch einen großen diagonalen Baumstamm in zwei Teile geteilt, der an die japanischen Holzschnitte erinnert. Der Vordergrund ist gefüllt mit einer Gruppe von Frauen in bretonischen Trachten, die aus der Messe zurückkehren.
Im Hintergrund sehen wir zwei Charaktere, die kämpfen. Der Boden ist blutig rot.
In der Vision beobachten bretonische Frauen eine Geschichte, die in Genesis 32:23-31 beschrieben wird, in der Jakob mit einem Fremden kämpft, der sich als Engel entpuppt. Gauguin schlägt dabei vor, dass der Glaube dieser frommen Frauen und eines Priesters es ihnen ermöglichte, wunderbare Ereignisse der Vergangenheit zu sehen.
Der rote Grund ist der Fluss Jabbok. In diesem biblischen Kontext ist das rote Feld von Bedeutung, das das Land des Kampfes und das Land des Friedens teilt. Traditionell zeigt die Botschaft der biblischen Geschichte, dass Jakob mit seinem Gewissen und mit anderen Menschen kämpft, während Gott, vertreten durch den Engel, für Wahrheit und Erlösung steht, die manchmal schwer zu erlangen ist. Nach dem Kampf und dem Segen des Engels konnte Jakob seine Reise fortsetzen und den Fluss ins Gelobte Land überqueren - im fernen Hintergrund des Bildes zu sehen.
Hinweis: Das Bild ist voller Symbole, die einer umfangreichen Interpretation bedürfen.
Der Apfelbaum im Gemälde symbolisiert die Entscheidung des Menschen, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden (vgl. Adam und Eva in Genesis). Sein grünes Laub symbolisiert auch die Verheißung der Erlösung des Menschen und seiner Rückkehr ins Paradies.
12 bretonische Frauen und ein Priester beobachten das Ereignis - 12 ist eine wichtige Zahl an sich, die unter anderem die Nachkommen Jakobs repräsentiert, die die 12 Volksstämme Israels gegründet haben.
Die Kuh ist das Symbol, das die Mittel zur Erlösung des Menschen offenbart - nur durch Mühe und Arbeit kann man Erlösung erlangen. Darüber hinaus ist es auch das Symbol von bretonischen Heiligen, die als Beschützer von gehörnten Tieren verehrt werden - Korneli, Nikodemus und Herbot.
Gauguins Erklärung zu Vision nach der Predigt
Gauguin schrieb über diese Arbeit in einem Brief von 1888 an seinen damaligen Freund Van Gogh:
Gruppierte bretonische Frauen, betend, sehr intensives schwarzes Kleid - leuchtend gelb-weiße Hüte. Die beiden Hüte auf der rechten Seite sind wie ausgefallene Helme - ein Apfelbaum durchzieht die Leinwand, dunkelviolett, und das Laub wird in Massen wie smaragdgrüne Wolken mit sonnigen, gelbgrünen Zwischenräumen dargestellt. Gemahlenes reines Zinnoberrot. Bei der Kirche fällt es ab und wird rotbraun. Der Engel ist in starkem Ultramarin und Jakob in Flaschengrün gekleidet. Engelsflügel rein chromgelb Nr. 1 - Engelshaar chrom Nr. 2 und Füße orangefarbene Haut - in den Figuren denke ich, dass ich große Einfachheit erreicht habe, rustikal und abergläubisch - alle sehr streng - Die Kuh unter dem Baum, winzig im Vergleich zur Realität, buckelt - Für mich existiert die Landschaft und der Ringkampf in diesem Bild nur in den Köpfen der Betenden nach der Predigt, deshalb gibt es einen Gegensatz zwischen dem natürlichen Volk und dem Ringkampf in einer nicht-natürlichen, unverhältnismäßigen Landschaft.
Übersetzt nach Wortlaut aus "Rodolphe Rapetti, Symbolism, (Flammarion, 2006)"
Bedeutung des Gemäldes für Gauguin
Dieses Gemälde bedeutete einen Durchbruch in Gauguins Karriere als Künstler. Er wurde Leiter der Schule von Pont-Aven. Der von Gauguin und Émile Bernard in Pont-Aven entwickelte Stil wurde als Synthetismus bezeichnet, weil er Bilder synthetisierte und kombinierte, was zu einem neuen Ergebnis führte, das sich deutlich vom Impressionismus unterschied.
Dabei stützte sich der Synthetismus auf eine Reihe von Prinzipien, darunter die Aufgabe der originalgetreuen Darstellung, die Schaffung eines Werkes, das auf der Erinnerung des Künstlers an das Thema und seine Gefühle basiert, die mutige Verwendung reiner Farbe und die Abwesenheit von Perspektive und Schattierung.
Alle genannten Eigenschaften sind in Paul Gauguins "Vision nach der Predigt" zu sehen.
Gauguin versuchte, dieses Gemälde als Geschenk an zwei Ortskirchen zu präsentieren, aber es wurde mit der Begründung abgelehnt, dass es nicht seriös sei oder dass es die Gemeindemitglieder erschrecken würde. Heute gehört die Vision nach der Predigt in die Sammlung der National Gallery of Scotland, Edinburgh.
