Piet Mondrian – Sein Leben und Einfluss auf die moderne Kunst

Piet Mondrian war ein wahrer Meister der modernen Kunst, ein Risikoträger, dessen mutige, unbekümmerte künstlerische Entscheidungen es ihm ermöglichten, einer der angesehensten Maler des 20. Jahrhunderts zu werden.

Seine abstrakten Gemälde in den Grundfarben basieren auf Linien und Geometrie, um ihre Wirkung zu entfalten und unterscheiden sich deutlich von der konservativen niederländischen Kunstszene, in der er aufgewachsen ist.

Was hat Mondrian also dazu bewogen, die Grenzen der Kunstwelt zu überschreiten und sie auf diese Weise neu auszurichten?

Wer war Piet Mondrian?

Mondrian, wurde im Jahr 1872 geboren und durchlebte unglaubliche Fortschritte in der Technologie sowie den Ausbruch von zwei Weltkriegen. Als neugieriger und aufgeweckter Mann hatte er keine Angst, sich von seiner persönlichen Behaglichkeit zu verabschieden.

Viele Menschen, die erst mit seinen späteren abstrakten Werken vertraut sind, sind überrascht, dass Mondrians Ursprung in der traditionellen, naturalistischen Malerei liegt. Wie jeder angesehene niederländische Künstler seiner Zeit malte er häufig Landschaften. Aber auch diesem angestammten Format verlieh er häufig seine eigene Note.

So folgte Mondrian nicht den Regeln einer niedrigen Horizontlinie und eines dominanten Himmels, die seit dem 17. Jahrhundert üblich waren. Stattdessen teilte er die Leinwand mutig und frei nach seinem Geschmack auf, füllte oft das gesamte Bild mit Landfläche und widmete dem Himmel nur ein kleines Stück der Szene.

Es ist diese Bereitschaft, mit den Regeln zu experimentieren, die ihm viel später in seiner Karriere zugute kommen würde.

Einfluss des Kubismus auf Mondrian Kunst

Diese Forschheit, gepaart mit seinem Instinkt, dorthin zu gehen, wo die Geschehnisse der Zeit stattfanden, trug dazu bei, dass seine Karriere ein Erfolg wurde. Mondrian war sich zum Beispiel bewusst, dass sich das Zentrum der Kunstwelt bis Anfang des 20. Jahrhunderts nach Paris verlagert hatte.

Vorausdenkende Maler wie Pablo Picasso und Georges Braque waren bereits da und schufen die Fundamente des Kubismus, und Mondrian wollte ein Teil dessen sein. Ihr Einfluss lässt sich deutlich in seinem Werk nachvollziehen, das sich zunehmend in Richtung Abstraktion bewegte.

Mondrians Übergang zur abstrakten Kunst

Als der Erste Weltkrieg ausbrach, war Mondrian zu Besuch in den Niederlanden und war gezwungen, den Krieg in seinem Heimatland abzuwarten. Doch seine Rückkehr bremste seine Innovationsfreude nicht.

Er zog in eine Künstlergemeinschaft in Nordholland, wo er sich mit den beiden freien Künstlern Bart van der Leck und Theo van Doesburg zusammentat. Van der Leck verwendete in seinen Arbeiten nur Primärfarben, was sich sofort auf Mondrian auswirkte. Zusammen mit van Doesburg hat er De Stijl ins Leben gerufen, ein Essay, in dem Mondrian eine neue Kunstphilosophie beschrieb, die er Neoplastizismus nannte.

Mondrian beschrieb seinen Ansatz zur Kunst so, dass die neue plastische Gestaltung die Besonderheiten des Aussehens ignorieren wird. Stattdessen findet sie ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe. Genauer noch sind es die geraden Linien und klaren Grundfarben, die zur Abstraktion eingesetzt werden.

Von da an vertiefte sich Mondrian in seine Arbeit und legte mit größter Sorgfalt Linien und Farbzusammenstellungen an. Was für das untrainierte Auge wie ein Zufallsprodukt aussieht, war in Wirklichkeit der Höhepunkt einer jahrelangen Ausarbeitung.

Mondrian nutzte die gleichen kompositorischen Regeln aus seinen frühen Landschafts- und Stilllebenbildern, um diese revolutionären abstrakten Kunstwerke eine eine kompositorische Harmonie zu bringen, was sie zu dem macht, was sie so begehrenswert macht.

In Wirklichkeit waren die Landschaften und die Natur für Mondrian nie aus dem Blickfeld geraten. Im Gegenteil, sie haben seine abstrakten Bilder stark beeinflusst. Sein Brief an den niederländischen Kunstkritiker und Maler H.P. Bremmer im Jahr 1914 fasst seine Gedanken zusammen:

Ich konstruiere Linien und Farbkombinationen auf einer ebenen Fläche, um die allgemeine Schönheit mit größter Aufmerksamkeit auszudrücken. Die Natur (oder das, was ich sehe) inspiriert mich, versetzt mich, wie jeden Maler, in einen emotionalen Zustand, so dass ein Drang entsteht, etwas zu schaffen, aber ich möchte der Wahrheit so nahe wie möglich kommen und alles davon abstrahieren, bis ich die Grundlage (noch immer nur eine äußere Grundlage!) der Dinge erreiche....

Im weiteren Verlauf seiner Reise beginnen sich die schwarzen Linien seiner frühen abstrakten Arbeiten zu verflüchtigen und in die Formen überzugehen. Seine späten Gemälde Broadway Boogie Woogie und Victory Boogie Woogie, wurden von der amerikanischen Jazzmusik und den Neonlichtern Manhattans beeinflusst. In beiden Werken verschwinden die schwarzen Linien und die hellen Farbblöcke vermischen sich zu den durchgehenden Linien der Komposition.

Künstlerischer Einfluss

Noch lange nach seinem Tod 1944 prägte Mondrian die Künstler in verschiedenen Medien. In den 1960er Jahren war die Mondrian-Kollektion von Yves Saint Laurent ein großer Erfolg und erschien sogar auf dem Cover der Vogue. Sein dauerhafter Einfluss in der Mode setzt sich auf Laufstegen auf der ganzen Welt fort.

Seine Reichweite betrifft im Übrigen auch die Architektur. Die Stadtverwaltung von Den Haag ist mit Grundfarben im Mondrian-Stil verziert, und Häuser auf der ganzen Welt wirken wie eine Homage an seine Gemälde.

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