7 zeitgenössische Kunstwerke in New York City, die du bei einem Besuch erleben musst
Vom MoMA über das Met bis hin zum Guggenheim Museum ist New York City in der ganzen Welt für seine Kunstausstellungen bekannt. Der Besuch einiger Museen für zeitgenössische Kunst ist ein Muss für jeden, der den Big Apple besucht. In dieser Übersicht findest du 5 zeitgenössische Kunstwerke in New York City, die du während deines Aufenthalts nicht verpassen solltest.
1. Jackson Pollock,One: Number 31, 1950 im MoMA
Foto: Rocor / Flickr
One: Number 31 ist eines der bekanntesten Beispiele der von Jackson Pollock popularisierten Drip Painting Technik. Dieses monumentale Gemälde mit Maßen von 2,7 m x 5,31 m stammt aus dem Jahr 1950, in dem der Maler zu den Künstlern gehörte, die die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig vertraten.
Es ist ein zentrales Kunstwerk der ständigen Sammlung des MoMA, das sich an den Wänden der 16. Galerie des Museums befindet.
2. Zeitgenössische Kunstwerke in New York City: MAY 20, 1967, On Kawara, im MoMA
Im Zuge eines karrierelangen Kunstprojekts, das den Lauf der Zeit sichtbar machen sollte, verschickte der Konzeptkünstler On Kawara Telegramme an Freunde und Bekannte mit der Nachricht "I am still alive" und Postkarten, auf denen die Zeit festgehalten wurde, zu der er an diesem Tag aufgestanden war.
Zwischen 1966 und 2013, ein Jahr vor seinem Tod, schuf Kawara auch fast 3.000 Bilder wie dieses, auf dem das Entstehungsdatum zu sehen ist.
3. Crack Is Wack, 1986, Keith Haring, East 128th Street und Harlem River Drive
Foto: gigi_nyc / flickr
Der New Yorker Street Artist Keith Haring malte dieses Wandbild auf dem Höhepunkt der Crack-Sucht in den 1980er Jahren. Es ist eines von vielen Bildern von Haring, die in seinem piktogrammartigen Zeichenstil ausgeführt wurden und mit der Verwendung einer besonderen Symbolik die Aufmerksamkeit auf die politischen und sozialen Probleme der Zeit lenkte.
4. Woman I, 1950-52, Willem de Kooning, Museum of Modern Art
Foto: Fred Romero / Flickr
Picassos Frauen, Hollywood-Starlets und Göttinnen antiker Zivilisationen haben die zeitlose, spannungsreiche Darstellung der Weiblichkeit von Willem de Kooning beeinflusst.
Mütterlich, aber dennoch monströs, hat Woman I eine Menge scharfer Rückmeldungen hervorgerufen, sowohl positive als auch negative.
De Kooning selbst hatte einige Jahre mit der Darstellung zu kämpfen. Er verbannte es sogar einige Zeit aus seinem Atelier, um sich anderen Bildern widmen zu können.
5. Napoleon Leading the Army Over the Alps, 2005, Kehinde Wiley, im Brooklyn Museum
Foto: Kent Wang / Flickr
In seinen Porträts gewöhnlicher schwarzer Männer und Frauen thematisiert Kehinde Wiley eine westliche Kulturgeschichte, die ihre Existenz nicht würdigt. Seine Porträtierten - in der Regel Fremde, denen er auf der Straße begegnet - werden in den Motiven alter Meister dargestellt.
Hier eignet sich Wiley Jacques-Louis Davids "Bonaparte beim Überschreiten der Alpen am Großen Sankt Bernhard" (1800-01) an, wobei er die Figur des Napoleon durch die eines farbigen Mannes Timberlands ersetzt hat.
6. Cy Twombly, Untitled, 1970, im Museum of Modern Art
Foto: Wally Gobetz / Flickr
Cy Twombly saß auf den Schultern eines Freundes, der von links nach rechts ging, um die Reihen der Kritzeleien in diesem Gemälde zu schaffen. Unter Verwendung von Buntstift auf grauer Leinwand schrieb Twombly nicht entzifferbare Sätze, die Schrift mit der malerischen Handschrift verknüpften.
Es verzichtet auf die soziale Funktion des geschriebenen Wortes und zwingt unser Gehirn dazu, an der Sinnfindung zu arbeiten.
7. Edward Hopper, A Woman in the Sun, 1961
Foto: JR P / Flickr
Als Edward Hopper im Jahr 1967 starb, vermachte seine Frau Josephine Hopper einen großen Teil seines Werkes dem Whitney Museum in New York. A Woman in the Sun wurde 1961, in den letzten Lebensjahren des Künstlers, gemalt. Im Verlauf seines Werks verfeinerten sich die Darstellungen des Malers immer mehr, was ihm erlaubte, sich auf die Psychologie und die Emotionen seiner Figuren zu konzentrieren.
Josephine, die zu dieser Zeit 78 Jahre alt war, diente zwar als Modell für dieses Bild, wurde allerdings nicht detailgetreu dargestellt. Stattdessen betonte Hopper seine persönliche Wahrnehmung der Szene auf der Leinwand.
