Kunst

Die Geschichte von Vincent van Goghs Gelbem Haus und seinen Dekorationsideen

Vincent van Goghs Gelbes HausVincent van Gogh, Das gelbe Haus, 1888 | Das Haus in Arles, in dem Van Gogh mehrere Räume anmietete

Vincent van Goghs Gelbes Haus war das Haus, in dem der Künstler während seines Aufenthalts in Arles wohnte. Da sich in diesem Gebäude im Dezember 1888 wilde Szenen abspielten, als sich Van Gogh ein Ohr abschnitt, kommt dem Gelben Haus in seiner Biografie eine besondere Bedeutung zu.

Doch zunächst wollte Vincent van Gogh seinem Weggefährten Paul Gauguin, der ab Ende Oktober 1888 für neun Wochen mit ihm in Arles lebte, ein gemütliches Heim bieten.

Zu diesem Zweck malte er in drei verschiedenen Phasen eine Reihe von Gemälden, die er als Innendekoration in den Wohnräumen aufhängte.

In diesem Artikel betrachten wir die wichtigsten Fakten über Vincent van Goghs Gelbes Haus, stellen die als Dekoration gemalten Bilder vor und klären, was mit dem Haus geschah, nachdem van Gogh sich das Ohr abgeschnitten hatte.

Lage und Aufteilung des Gelben Hauses

Vincent van Goghs Gelbes Haus befand sich im rechten Flügel der Place Lamartine 2 in Arles, wo van Gogh am 1. Mai 1888 vier Zimmer mietete.

Er selbst bewohnte zwei große Zimmer im Erdgeschoss, die ihm als Atelier und Küche dienten, und zwei kleinere Zimmer im ersten Stock, die auf die Place Lamartine hinausgingen.

Im obigen Bild ist das Fenster im ersten Stock, das der Straßenecke am nächsten liegt und bei dem beide Fensterläden geöffnet sind, das Gästezimmer von van Gogh, in dem Paul Gauguin vorübergehend wohnte.

Hinter dem nächsten Fenster, dessen Fensterläden fast geschlossen sind, befand sich van Goghs Schlafzimmer. Die beiden kleinen Zimmer auf der Rückseite wurden von van Gogh zu einem späteren Zeitpunkt angemietet.

Vincent van Goghs Dekoration des Gelben Hauses

Van Gogh entschloss sich, die Innenausstattung der Räume selbst zu übernehmen und sie mit seinen eigenen Werken aus dieser Zeit zu füllen.

In kurzer Zeit entstanden verschiedene Serien, die sich in drei Gruppen einteilen lassen.

Vincent Van Gogh begann mit vier Sonnenblumenbildern.

Von September bis Oktober 1888 fügte er vier Porträts hinzu.

Ab Mitte Oktober 1888 nahm van Goghs Gesamtvision Gestalt an: Von nun an konzentrierte er sich auf Leinwände im französischen Format 30 (ca. 92 × 73 cm), die alle Teil der häuslichen Dekoration sein sollten.

1. Phase: Die Sonnenblumen (August 1888)

2. Phase: Die Porträts (September - Oktober 1888)

3. Phase: Die Leinwände in Größe 30 (Oktober - Dezember 1888)

Vincent van Goghs Gelbes Haus fand ein trauriges Ende

Van Gogh befürchtete zunehmend, dass Gauguin ihn verlassen würde, und was er als übermäßige Spannungen beschrieb, erreichte am 23. Dezember 1888 einen Höhepunkt.

Van Gogh verfolgte Gauguin mit einem Rasiermesser und schnitt sich dann den unteren Teil seines eigenen linken Ohrläppchens ab, das er in Papier wickelte und einer Prostituierten namens Rachel im nahegelegenen Bordell präsentierte.

Gauguin verließ Arles und sah van Gogh nie wieder. Van Gogh wurde ins Krankenhaus eingeliefert und befand sich aufgrund seines Blutverlustes einige Tage in kritischem Zustand.

Er erhielt sofort Besuch von seinem Bruder Theo (den Gauguin benachrichtigt hatte), von Madame Ginoux und auch vom Postbeamten Joseph Roulin.

Im Januar 1889 kehrt van Gogh in das Gelbe Haus zurück, verbringt aber den folgenden Monat wechselnd zwischen Krankenhaus und Wohnung, von Halluzinationen und Verfolgungswahn geplagt, dass er vergiftet worden sei.

Im März schloss die Polizei sein Haus aufgrund einer Petition von dreißig Anwohnern, die ihn fou roux ("der rothaarige Verrückte") nannten.

Im April 1889 zog Vincent Van Gogh vorübergehend in die Räumlichkeiten von Dr. Rey.

Heutzutage steht Vincent van Goghs Gelbes Haus nicht mehr. Der Straßenzug in Arles wurde bei einem alliierten Bombenangriff am 25. Juni 1944 schwer beschädigt und das Haus kurze Zeit darauf abgerissen.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.