Cloisonismus
Malerei

Cloisonismus – Merkmale und bekannte Künstler der Stilrichtung

In der französischen Malerei beschreibt der Begriff "Cloisonismus" (nach dem Französischen für "Teilung") einen Stil des Expressionismus, der insbesondere mit Emile Bernard, Louis Anquetin und Paul Gauguin assoziiert wird.

Basierend auf einem zweidimensionalen Muster, das große, von dicken schwarzen Umrissen umschlossene, leuchtende Farbflächen in Anlehnung an mittelalterliche Emaillierungen oder Glasmalerei aufweist, wurde das Wort Cloisonismus erstmals 1888 vom Kunstkritiker Edouard Dujardin geprägt.

Hinweis: Als eine der weniger bekannten Kunstrichtungen der Moderne war das charakteristische Merkmal des Cloisonismus die Erstellung reiner Farbflächen ohne Schattierung, die den Kunstwerken eine starke zweidimensionale Erscheinung verliehen.

Der Stil wurde als Antwort auf die Auseinandersetzung der Impressionisten mit dem Studium und der Darstellung des Lichts konzipiert. Die Maler - weg von einem naturwissenschaftlichen Fokus - konnten künstlerische Ideen mit Subjekten verbinden, um eine stärkere Form der modernen Kunst zu schaffen.

Der Cloisonismus ist auch mit der Künstlerkolonie Pont-Aven in der Bretagne verbunden.

Hinweis: Das Wort "Cloisonismus" wird synonym mit dem Begriff "Synthetismus" verwendet, obwohl synthetistische Maler wie Gauguin nicht die kräftigen Konturierungen verwendeten, die ein Markenzeichen des Cloisonismus sind. Abgesehen davon sind die beiden Stile auffallend ähnlich.

Merkmale des Cloisonismus

Émile Bernard; Self-portrait with portrait of Gauguin, dedicated to Vincent van Gogh, 1888

Émile Bernard; Self-portrait with portrait of Gauguin, dedicated to Vincent van Gogh, 1888

Der Cloisonismus wurde von den modernen Künstlern Emile Bernard und Louis Anquetin in den späten 1880er Jahren entwickelt. In ihren Gemälden werden die Formen vereinfacht und Bereiche mit flachen, unnatürlichen Farben werden durch starke Konturen getrennt, die an gotische Glasmalereien oder Zellenemail erinnern und ihre dekorativen Qualitäten unterstreichen.

Das Ziel des Cloisonismus ist es nicht, die objektive Realität zu veranschaulichen, sondern eine innere Welt der Gefühle auszudrücken. Anquetin und Bernard ließen sich von Glasmalerei und japanischen Holzschnitten inspirieren, während sie im Studio von Fernand Cormon lernten. Dort freunden sie sich mit Vincent van Gogh und Toulouse-Lautrec an, die auf ihre individuelle Art und Weise an den Experimenten der Zeit teilhatten.

Der wichtigste avantgardistische Künstler, der die Ideen von Anquetin und Bernard teilte, war Paul Gauguin.

Die Schule von Pont-Aven

Paul Gauguin, Vision nach der Predigt Gauguin, 1888

Paul Gauguin, Vision nach der Predigt Gauguin, 1888

Gauguin hat möglicherweise Anquetin und Bernards Arbeiten Ende 1887 im Grand Restaurant-Bouillon gesehen. Im Sommer 1888 arbeitete er nämlich schon mit ihnen in Pont-Aven in der Bretagne zusammen. Obwohl er nie die cloisonistische Methode der Trennung von Formen mit schweren Konturen übernommen hat, zeigt sein Schlüsselbild aus dieser Zeit "Vision nach der Predigt" deutlich den cloisonistischen Einfluss in seinen dramatischen Gegenüberstellungen satter Farben.

Bernard und Anquetins erste Gemälde von 1886 und 1887 hatten städtische Sujets, aber in Pont-Aven, wo sie Ideen mit Gauguin teilten, wandten sie ihre neue Technik auf Genrebilder an, die das einfache Leben der bretonischen Bauern darstellten, um stringent cloisonistische Werke zu schaffen. Diese Werke hatten einen entscheidenden Einfluss auf die avantgardistische Kunst des 19. Jahrhunderts.

Tatsächlich fanden die Maler bald eine Gruppe von Schülern, die oft als Schule von Pont-Aven bezeichnet wurde. Auch im selben Jahr erhielt ihr Stil seine formale Beschreibung, als der Kunstkritiker Edouard Dujardin damit die Werke von Anquetin zu einer Ausstellung der belgischen Ausstellungsgruppe Les Vingt beschrieb.