Kunstwerke in Filmen
Kunst

5 Kunstwerke in bekannten Filmen, um die sich die Handlung dreht

Foto: Ben Heine / Shutterstock

Gemälde sehen nicht nur an den Wänden von Galerien, sondern auch auf der Kinoleinwand gut aus. Manchmal werden sie nur zur Dekoration des Innenraums verwendet, aber manchmal entwickelt sich die gesamte Handlung um sie herum. Das sind Kunstwerke in Filmen, die uns helfen, die Charaktere besser zu verstehen oder sogar das Ende vorherzusagen. ​

Hier sind 5 Kunstwerke in Filmen, die in deiner Sammlung nicht fehlen sollten. Einige von ihnen basieren auf echten Werken, andere Arbeiten wurden extra für die jeweiligen Filme gemalt.

Mr. Bean (1997) - Whistler's Mother

Handlung: Mr. Bean, der schlechteste Wachmann der Royal National Gallery in London, wird für zwei Monate unter dem Deckmantel eines hochkarätigen Wissenschaftlers nach Los Angeles geschickt. Die Grierson Art Gallery of California (fiktiv) kauft Whistlers berühmtes Gemälde aus dem Musee d'Orsay für 50 Millionen Dollar. Die Amerikaner bitten das Britische Museum, eine qualifizierte Person zu entsenden, die die offizielle Zeremonie der Rückkehr von Whistlers Meisterwerk in seine Heimat leitet und einen zweimonatigen Kurs mit Vorträgen hält.

Natürlich endet die Situation in einem Disaster: Mr. Bean verunstaltet das Gemälde zunächst durch das Auftragen von Verdünnungsmittel auf das Gesicht der Hauptfigur, ersetzt dann das Original durch eine Reproduktion (übermalt mit Eiklar, um den Eindruck von Pinselstrichen in Ölfarbe zu erwecken), und danach hängt er die ursprüngliche Leinwand in seinem Schlafzimmer auf, nachdem er das verzogene Teilstück selbst restauriert hat.

Glücklicherweise ist die Geschichte fiktiv - Whistler's Mother verbringt seine Tage ruhig im Musee d'Orsay.

Hintergrund zu James Whistler: James Whistler wurde in den USA geboren, lebte aber lange Zeit in London, wo er sein berühmtestes Bild schuf. Die Idee, einen britischen Kunsthistoriker zu engagieren, der Whistlers Mother von Paris nach Los Angeles begleitet, erscheint daher durchaus logisch. Der Wissenschaftler hätte jedoch Probleme mit einer feierlichen Rede haben können, wenn er sich entschieden hätte, die Wahrheit zu sagen.

Tatsache ist, dass Whistler 1972 sein Arrangement in Grey and Black (der offizielle Titel des Gemäldes) bei der Royal Academy of Art in London für die 104. Ausstellung einreichte, aber das Gemälde wurde abgelehnt. Whistler wurde beleidigt und ließ nie wieder britische Akademiker seine Arbeit beurteilen. Alles in allem eine Katastrophe - egal, wie man sie betrachtet.

Übrigens: Im März 2015 besuchte Whistler's Mother die Vereinigten Staaten: Sie wurde im Norton Simon Museum in Pasadena, Kalifornien, ausgestellt.

The Maiden Heist (2008) - The Lonely Maiden

Handlung: Ein älterer Wachmann in einem Kunstmuseum in Amerika ist besessen von einem Gemälde, das 1875 entstanden ist - The Lonely Maiden. Er verbringt Tage damit, sich vorzustellen, wie er das Mädchen vor den Dieben retten könnte. Er starrt in ihre traurigen Augen und denkt darüber nach, wie er ihr helfen kann. Er unterbricht sogar den Leiter, um mehr über die Rolle des Bildes in der Geschichte des "Postnaturalismus" zu erfahren.

Als sich herausstellt, dass die Jungfrau nach Dänemark verlegt wird und durch zeitgenössische Kunst ersetzt werden soll, beschließt der Mann, das Bild zu stehlen. Und holt zwei weitere Wachen als Partner bei dem Verbrechen. Sie haben auch ihre Lieblingsexponate, aber das Mädchen mit den traurigen Augen ist hier das wichtigste: Die Komödie heißt aus gutem Grund The Maiden Heist.

Nuancen: In dem Film wird angenommen, dass der Maler der fiktive französische Künstler Marcel de Robert ist. Tatsächlich wurde das Gemälde The Lonely Maiden von Grund auf speziell für den Film vom zeitgenössischen amerikanischen realistischen Maler Jeremy Lipking geschaffen. Er wurde gebeten, etwas zu schaffen, das den Geist des Naturalismus des späten 19. Jahrhunderts verkörpert.

Der Künstler hatte jedoch nicht wirklich Zeit für Inspiration: Er hatte nur eine Woche Zeit, um ein Gemälde zu schaffen! In dieser Zeit gelang es ihm noch, ein Modell zu finden, einige alte Kleider zusammenzutragen und sie auf der Leinwand darzustellen.

Kunstwerke in Filmen: Skyfall (2012) - The Fighting Temeraire

Kunstwerke in Filmen: The Fighting Temeraire. 1839, by Joseph Mallord William Turner

JMW Turner, The Fighting Temeraire, 1839

Handlung: Die Dreharbeiten für den 23. Bond-Film wurden Sam Mendes anvertraut, einem Regisseur, der sich als echter Intellektueller erwiesen hat. Mandes verwendet Turners Gemälde als verständliche, aber helle Metapher und schickt Bond zur National Gallery in London - natürlich nicht für einen Ausflug, sondern für ein geheimes Treffen mit Q. 

Die Charaktere treffen sich vor dem Gemälde The Fighting Temeraire und tauschen ein paar Zeilen aus, die sich um die Darstellung des Gemäldes drehen.

Turners Malerei spielt im Film nur eine kleine Rolle, aber sie ist ebenso wichtig, einprägsam und unersetzlich wie die flüchtigen Erscheinungen des unvergleichlichen M bei ihren kurzen Treffen.

Übrigens: Skyfall beinhaltet ein weiteres berühmtes Gemälde. In Shanghai wird Amedeo Modiglianis Frau mit Fächer als Köder für einen Dieb verwendet. Diese Wahl war nicht zufällig. Im Jahr 2010 wurde das Gemälde aus dem City Museum of Modern Art in Paris gestohlen, und Gerüchten zufolge sind die Spuren irgendwo in dieser Region verschollen. Kunstwerke in Filmen wie diesem werden in einen potenziell realen Kontext gesetzt.

Kunstwerke in Filmen: Notting Hill - La Mariée

Die berühmte Schauspielerin Anna Scott befindet sich zuerst in einer Junggesellenwohnung und dann im Herzen von William - einem bescheidenen Besitzer einer Buchhandlung. An der Wand der Wohnung, die hinter dem Ausmaß ihrer Popularität zurückbleibt, sieht der Star einen Kalender mit einer Reproduktion von Marc Chagalls La Mariée, und am Ende übergibt er, anstatt seine Liebe zu erklären, das Originalbild einem zufälligen Freund, der sie einst beherbergte.

Der Regisseur des Films, Roger Michell, sagt, dass La Mariée ausgewählt wurde, weil es den Wunsch nach etwas Verlorenem symbolisiert: 1944 verlor Chagall seine geliebte Frau Bella - und verbrachte sein ganzes Leben damit, nach ihr zu suchen, sie in seinen Bildern darzustellen, und es dauert ziemlich lange, bis die Hauptfiguren des Films einen Weg und Mut finden, um zusammen zu sein.

Auch eine Kopie von Chagalls Arbeit am Set zu bekommen, war nicht einfacher, als einen Vertrag mit Julia Roberts zu unterzeichnen. Zuerst mussten sie sich mit einem privaten Sammler aus Japan über das Urheberrecht einigen. Dann mussten sie eine Kopie des Originals erstellen. Abschließend mussten sie den Mut aufbringen, die Kopie zu zerstören: Das war die Forderung des Besitzers des Originals, denn die Kopie könnte auf den Kunstmarkt gelangen und Verwirrung stiften.

Übrigens: Mr. Bean mit seinen Abenteuern von Whistler's Mother und Notting Hill wurde von demselben Drehbuchautor geschrieben: Richard Curtis. Er interessiert sich nicht nur für bildende Kunst, sondern nennt Chagall auch seinen Lieblingskünstler.

The Grand Budapest Hotel (2014) - Jüngling mit Apfel

Nachdem sie ein altes Meisterwerk - das Gemälde Jüngling mit Apfel - an einen geschickten Hotel-Concierge verkauft hat, stirbt plötzlich eine wohlhabende alte Frau. Die Zahl derjenigen, die bereit sind, die Leinwand in Besitz zu nehmen, entspricht fast derjenigen, die des Mordes verdächtigt werden.

Nuancen: Im Film wird das Gemälde einem Künstler namens Johannes Van Hoytl dem Jüngeren zugeschrieben, aber tatsächlich wurde es 2013 im Auftrag des Regisseurs Wes Anderson geschaffen, der den modernen Künstler Michael Taylor auf der Website der Royal Society of Portrait Painters fand und um ein Porträt bat. Taylor hatte ein ganzes Jahr Zeit, um sein Meisterwerk zu schaffen.

Ein Junge, der für ihn posierte (Ed Munro), wurde nach einem Casting-Gespräch ausgewählt - genau wie die Schauspieler für die Hauptrollen. Das Gemälde musste nach dem Vorbild von Holbein und Bronzino gestaltet werden - Letzterer porträtierte sehr oft junge Menschen in der ausgewählten Position