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Amedeo Modigliani Biografie – Kernideen, bekannte Werke und künstlerischer Einfluss

Selbstbildnis

Modigliani, ein zentraler Vertreter der Ecole de Paris, modernisierte zwei der anhaltenden kunsthistorischen Themen: das Porträt und den Akt. Geprägt von einem Gefühl der Melancholie, langgezogenen Proportionen und maskenhaften Gesichter, die von Künstlern wie Constantin Brancusi und afrikanischer Kunst beeinflusst werden, sind Modiglianis Porträts sowohl spezifisch als auch hochstilisiert.

Modiglianis Akte empörten das Publikum mit ihrer Darstellung von Merkmalen wie Schamhaaren und ihrer offenen Sexualität.

Das hinterlassene Werk Modiglianis, das Gegenstand von drei biografischen Filmen ist, ist untrennbar mit seinem tragischen und unkonventionellen Leben verbunden: Seiner zerbrechlichen Gesundheit, die ihn seit seiner Kindheit plagte, seiner ewigen Mittellosigkeit und seinem übertriebenen, selbstzerstörerischen Lebensstil, der sexuelle Verderbtheit und übermäßigen Konsum von Drogen und Alkohol einschloss.


Wichtige Ideen zu Amedeo Modigliani 

  • Modigliani hat die Tradition des Nackten umgeworfen. Modern in ihrer freimütigen Sinnlichkeit, sind seine Werke in diesem Genre spürbar losgelöst von der Zurückhaltung und dem mythologischen Subtext, der in vielen früheren Darstellungen von nackten Figuren zu finden ist. Aufgrund dieser Eigenschaften wurden Modiglianis Akte zum Zeitpunkt ihrer Entstehung skandalös aufgenommen.
  • Modiglianis Porträtmalerei erreicht eine einzigartige Kombination aus Spezifität und Generalisierung. Seine Porträts vermitteln die Persönlichkeit seiner Modelle, während seine charakteristische Stilisierung und die Verwendung von wiederkehrenden Motiven - lange Hälse und mandelförmige Augen - ihnen Einheitlichkeit verleihen. Modiglianis Porträts dienen auch als kunsthistorische Aufzeichnungen, die eine Auswahl von bedeutenden Persönlichkeiten des Kreises der Ecole de Paris umfasst, zu dem er nach seinem Umzug nach Paris 1906 gehörte.
  • Das Werk des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi war vielleicht der wichtigste Einfluss auf Modiglianis kreative Entwicklung. Obwohl Modigliani am besten als Maler bekannt ist, konzentrierte er sich schon früh in seiner Karriere auf die Bildhauerei. Die 1909-14 entstandenen Skulpturen Modiglianis, von denen 25 Schnitzwerke und ein Holzsschnitt erhalten sind, waren für seine Arbeit als Maler von großer Bedeutung und halfen ihm, zu dem abstrahierten und geradlinigen Ausdruck seiner Malerei zu gelangen.

Biografie von Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani

 Modigliani

Geboren: 12. Juli 1884
Gestorben: 24. Januar 1920

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Modigliani wurde in einer sephardischen jüdischen Familie in Italien geboren und wuchs in Livorno auf, einer Hafenstadt, die als sicherer Hafen für die vor religiöser Verfolgung Fliehenden bekannt war. Seine Familie litt zum Zeitpunkt seiner Geburt unter finanziellen Schwierigkeiten, aber später erholte sie sich wieder.

Eine kränkliche Kindheit verhinderte, dass der junge Modigliani eine traditionelle formale Ausbildung erhielt. Er kämpfte sowohl mit Pleuritis als auch mit Typhus. Allerdings begann er schon in jungen Jahren zu zeichnen und zu malen, und seine Mutter unterstützte seine Interessen.

Im Alter von 14 Jahren begann Modigliani eine formelle Ausbildung bei dem ortsansässigen Maler Guglielmo Micheli. Modigliani lehnte oft die Ideen der klassischen Malerei ab, aber anstatt seinen Schüler zu disziplinieren, ermutigte Micheli Amedeo zum Experimentieren mit verschiedenen Stilen. Nach zwei Jahren des erfolgreichen Lernens erkrankte Modigliani an Tuberkulose, was seine künstlerische Ausbildung und vielleicht seine gesamte Lebensgeschichte durcheinander brachte: Nur 19 Jahre später würde die Krankheit sein Leben kosten.

Modigliani als Maler in Paris

1906 zog Modigliani nach Paris, dem Zentrum des künstlerischen Schaffens. Er ließ sich in einer Wohnung in Le Bateau-Lavoir nieder, einer Gemeinde für arme, kriselnde Künstler. Modiglianis Lebensstil war rau und vermutlich schon früh selbstzerstörerisch: Er litt unter schweren Suchtkrankheiten und war in verschiedene Affären verwickelt.

Biographen haben spekuliert, dass Modiglianis anhaltender Kampf gegen Tuberkulose seinen selbstzerstörerischen Lebensstil anregte. In den frühen 1900er Jahren war die Tuberkulose eine der häufigsten Todesursachen, und die Krankheit war übertragbar. Vielleicht schützte sich Modigliani, indem er seine Kämpfe unter dem Einfluss von Substanzen begrub, vor einer möglichen sozialen Ablehnung und dem Leiden, das durch seine Krankheit verursacht wurde.

Die produktivste Zeit Modiglianis

Modigliani produzierte mit rasantem Tempo neue Arbeiten und schuf bis zu 100 Zeichnungen pro Tag. Die meisten dieser Zeichnungen existieren jedoch nicht mehr, da Modigliani sie bei seinen häufigen Umzügen üblicherweise zerstört oder weggeworfen hat.

1907 traf Modigliani Paul Alexandre, einen jungen Arzt und Kunstmäzen, der einer seiner ersten treuen Kunden wurde. Die Jüdin, 1907 gemalt, war das erste von Alexandre erworbene Modigliani-Gemälde und gilt als eines der besten Beispiele für Modiglianis Werk in dieser Zeit.

Einige Jahre später begann die produktivste Zeit Modiglianis. 1917 startete Modigliani unter der Schirmherrschaft des polnischen Kunsthändlers Leopold Zborowski die Arbeit an einer Serie von 30 Aktgemälden, die zu einem der berühmtesten Serie seiner Karriere wurden. Die Akte wurden in Modiglianis erster und einziger Einzelausstellung gezeigt. Die Polizei versuchte, die Ausstellung am ersten Tag wegen des Vorwurfs der öffentlichen Unzüchtigkeit zu schließen. Mit der Entfernung einiger der Akte aus einem Schaufenster wurde die Show einige Tage später fortgesetzt.

Während des Ersten Weltkriegs in Europa schuf Modigliani eine Reihe von Porträts von Künstlern wie Pablo Picasso. Zu den berühmtesten dieser Werke gehört ein Porträt des Künstlers Jacques Lipchitz und seiner Frau Berthe.

Nach dem Beginn einer Beziehung mit Jeanne Hebuterne im Frühjahr 1917 erreichte Modigliani die Endphase seines Werkes. Hebuterne war ein häufiges Thema für seine Porträts, die durch die Verwendung subtilerer Farben und eleganterer Linien geprägt sind. Modiglianis Porträts von Jeanne Hebuterne gelten als einige seiner friedlichsten Gemälde.

1909 - 1914: Die bildhauerisch geprägten Jahre

1909 traf Amedeo Modigliani den rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi. Das Treffen inspirierte Modigliani zu seinem ständigen Interesse an der Bildhauerei. In den nächsten fünf Jahren konzentrierte er sich auf die Bildhauerei.

Eine Pariser Ausstellung 1912 im Salon d'Automne zeigte acht Steinköpfe von Modigliani. Sie zeigen seine Fähigkeit, Ideen aus seinen Bildern in eine dreidimensionale Form zu übertragen. Sie zeigen auch starke Einflüsse der afrikanischen Skulptur.

Im Laufe des Jahres 1914, zumindest teilweise beeinflusst von der Rarität der Bildhauermaterialien mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, gab Modigliani die Bildhauerei für immer auf.

Späteres Leben und Tod

Modigliani litt den größten Teil seines Erwachsenenlebens unter dem Fortschreiten der Tuberkulose. Nach einer Reihe von Beziehungen, darunter 1910 mit der russischen Dichterin Anna Achmatowa, schien er ab 1917 ein relativ zufriedenes Leben mit der 19-jährigen Jeanne Hebuterne zu führen. Im Jahr 1918 brachte sie eine gemeinsame Tochter, Jeanne, zur Welt.

Am 24. Januar 1920 erlag er der Krankheit in einem örtlichen Krankenhaus. Zum Zeitpunkt des Todes von Modigliani war Hebuterne im achten Monat mit dem zweiten Kind des Paares schwanger; am nächsten Tag nahm sie sich selbst das Leben.

Zu seinen Lebzeiten war Modigliani überaus eigenwillig und weigerte sich, sich mit den Kunstrichtungen seiner Zeit wie Kubismus, Surrealismus und Futurismus zu identifizieren. Heute gilt sein Werk jedoch als entscheidend für die Entwicklung der modernen Kunst.

Obwohl seine Werke zu seinen Lebzeiten nicht kommerziell erfolgreich waren, wurden sie nach seinem Tod immer beliebter. Modigliani gehört heute zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Obwohl Modigliani nicht eng mit einer bestimmten oder formalen Bewegung verbunden ist, gelangte er zu einem charakteristischen Stil, der Aspekte zeitgenössischer europäischer künstlerischer Entwicklungen wie dem Kubismus mit nicht-westlichen Kunstformen fusionierte. Seine Porträts und Akte überschlugen die Gepflogenheiten beider Genres, indem sie innovative formale Experimente mit aufklärender Offenheit und psychologischer Einsicht verbanden und die Bewunderung von Modiglianis künstlerischen Zeitgenossen wie seinem engen Freund und Künstlerkollegen der Ecole de Paris, dem Maler Chaim Soutine, fanden.

Doch Modiglianis schöpferisches Vermächtnis ist nach wie vor mit der romantischen Legende vom überaus exzessiven Künstler und dem tragischen Selbstmord von Jeanne Hebuterne am Tag nach Modiglianis Tod verbunden. Bis heute gibt es drei Filme, die sein Leben und seine Zeit erzählen, die sich alle auf diese Legende konzentrieren und ihn als leidenschaftlichen Menschen mit einem selbstzerstörerischen Lebensstil darstellen. Darüber hinaus wurden mindestens neun Biographien über den Künstler verfasst, die sich in unterschiedlichem Maße mit diesem Thema befassen, darunter eine von seiner Tochter Jeanne Modigliani.

Amedeo Mogilianis bekannte Werke

La Juive, 1908

Amedeo Modigliani, La Juive, 1908

Amedeo Modigliani, La Juive, 1908

Beschreibung des Kunstwerks: La Juive war das erste Gemälde, das Modigliani nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1906 verkaufte. Es wurde von seinem Freund und Gönner Paul Alexandre gekauft, der von dem Werk so angetan war, dass er es von Modigliani drei weitere Auftragsportraits malen ließ. Obwohl sie einen gelassenen Ausdruck trägt, steht das starke Weiß des Gesichts der Figur in scharfem Kontrast zu ihrer dunklen Kleidung, was der Komposition und der inneren Spannung verleiht und starke Emotionen suggeriert, die unter der Oberfläche liegen.

Die melancholischen Farbtöne des Bildes laden zum Vergleich mit dem Werk von Picassos Blauer Periode ein.

Amedeo Modigliani, Head, 1910/1911

Amedeo Modigliani, Head, 1910/1911

Amedeo Modigliani, Head, 1910/1911

Beschreibung des Kunstwerks: Obschon inspiriert von Brancusis Marmorarbeit, wurden Modiglianis Skulpturen oft aus weichem, preiswerterem Kalkstein gefertigt, wie in dieser Arbeit. Die anmutigen Konturen des Kopfes und die abstrahierten Gesichtszüge deuten auf Brancusis Einfluss hin, während die lang gestreckten Proportionen - insbesondere der schwanenartige Hals an altägyptische Büsten.

Der verlängerte Hals und die Nase des Modells sowie die mandelförmigen Augen ähneln ebenfalls sehr stark dem Umgang des Künstlers mit diesen Merkmalen in seinen Porträts und Aktfotos.

Porträt von Pablo Picasso (1915)

Amedeo Modigliani, Portrait of Pablo Picasso, 1915

Amedeo Modigliani, Portrait of Pablo Picasso, 1915

Beschreibung des Kunstwerks:  Obwohl Modigliani über seine eigene Arbeit sehr unsicher war, hatte er gemischte Gefühle gegenüber Picasso. Modigliani war neidisch auf den Erfolg seines Konkurrenten, wurde aber von seiner charismatischen Persönlichkeit und seinem künstlerischen Talent angezogen.

Diese konkurrierenden Gefühle kommen in diesem Porträt zum Vorschein: Diese Zweideutigkeit wird im zweifarbigen Gesicht suggeriert, während der gestikulierende, ungleichmäßige Farbauftrag auf einen inneren Konflikt hinweist.

Dennoch ähneln das runde Gesicht und die Gesichtszüge den südostasiatischen Darstellungen Buddhas und zeigen Modiglianis Respekt vor Picassos Weisheit und Erfahrung. Dies wird auf der rechten unteren Seite des Gemäldes mit dem französischen Wort savoir ("zu wissen") beschrieben.

Nu couché (sur le côté gauche)

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche), 1917

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche), 1917

Beschreibung des Kunstwerks: Der einst umstrittene Akt des italienischen Künstlers Amedeo Modigliani hat sich zu einem der teuersten Kunstwerke entwickelt, die jemals versteigert wurden. Das Gemälde "Nu couché (sur le côté gauche)" von 1917, das eine nackte weibliche Figur in einer ruhenden Position darstellt, wurde im Jahr 2018 bei Sotheby's New York für 157,2 Millionen Dollar verkauft.

Der teuerste Modigliani ist ein weiterer Akt des Malers, "Nu Couché" (1917-18), der im Jahr 2015 für 170,4 Millionen Dollar verkauft wurde. Beide Kunstwerke sind Teil einer Serie von 22 liegenden Aktfotos, die zwischen 1916 und 1919 entstanden sind, von denen sich nur noch neun in Privatbesitz befinden.

Die Aktgemälde, insbesondere diejenigen, die 1917 in einer Ausstellung in Paris gezeigt wurden, sorgten bei ihrer ersten Enthüllung für erhebliche Kontroversen. Die berüchtigte Show wurde angeblich innerhalb weniger Stunden geschlossen, da die Kunstwerke von der französischen Polizei als obszön eingestuft wurden.

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