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Amedeo Modigliani Biografie – Kernideen, bekannte Werke und künstlerischer Einfluss

Amedeo Modigliani, Selbstbildnis, 1907Amedeo Modigliani, Selbstbildnis mit Hut, 1907

Amedeo Modigliani war ein bedeutender Vertreter der École de Paris und modernisierte zwei zentrale Gattungen der Malerei: die Porträt- und die Aktmalerei.

Modiglianis Porträts sind geprägt von Melancholie, gedehnten Proportionen und maskenhaften Gesichtern, die von Künstlern wie Constantin Brancusi und der afrikanischen Kunst beeinflusst sind.

Modiglianis Werk ist untrennbar mit seinem tragischen und unkonventionellen Leben verbunden:

Von seiner schwachen Gesundheit, die ihn seit seiner Kindheit quälte, von seiner ewigen Armut und von seinem selbstzerstörerischen Lebensstil.

Diese Amedeo Modigliani Biografie ist in verschiedene Abschnitte gegliedert:

Zusammenfassung: Amedeo Modiglianis Werk in Kürze

  • Modigliani stellte die Tradition der Aktdarstellung auf den Kopf. Modern in ihrer freimütigen Sinnlichkeit, lösen sich seine Werke in diesem Genre spürbar von der Zurückhaltung, die viele frühere Darstellungen nackter Figuren kennzeichnet. Aufgrund dieser Eigenschaften wurden Modiglianis Akte zur Zeit ihrer Entstehung als skandalös empfunden.
  • Modiglianis Porträtmalerei erreicht eine einzigartige Verbindung von Spezifik und Verallgemeinerung. Seine Porträts vermitteln die Persönlichkeit seiner Modelle, während seine charakteristische Stilisierung und die Verwendung wiederkehrender Motive - langer Hals und mandelförmige Augen - ihnen Einheitlichkeit verleihen.
  • Das Werk des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi war vielleicht der wichtigste Einfluss auf Modiglianis kreative Entwicklung. Obwohl Modigliani am besten als Maler bekannt ist, konzentrierte er sich schon früh in seiner Laufbahn auf die Bildhauerei. Die 1909-14 entstandenen Skulpturen Modiglianis, von denen rund 25 erhalten sind, waren für seine Arbeit als Maler von großer Bedeutung und halfen ihm, zu dem abstrahierten und geradlinigen Ausdruck seiner Malerei zu gelangen.

Biografie von Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani

Geboren: 12. Juli 1884
Gestorben: 24. Januar 1920

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Modigliani wurde am 12. Juli 1884 als Sohn einer jüdischen Familie in Italien geboren und wuchs in Livorno auf, einer Hafenstadt, die als sicherer Zufluchtsort für Menschen auf der Flucht vor religiöser Verfolgung bekannt war. Zum Zeitpunkt seiner Geburt befand sich die Familie in finanziellen Schwierigkeiten, denen sie jedoch später wieder entrinnen konnte.

Eine kränkliche Kindheit hinderte den jungen Modigliani daran, eine traditionelle formale Ausbildung zu erhalten. Er kämpfte mit einer Brustfellentzündung (Pleuritis) ebenso wie mit Typhus. Trotzdem begann er schon früh zu zeichnen und zu malen, und seine Mutter unterstützte seine Interessen.

Im Alter von 14 Jahren begann Modigliani eine formale Ausbildung bei dem ortsansässigen Maler Guglielmo Micheli. Modigliani lehnte die Ideen der klassischen Malerei oft ab, aber anstatt seinen Schüler zu disziplinieren, ermutigte Micheli Amedeo, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren.

Nach zwei Jahren erfolgreichen Lernens erkrankte Modigliani an Tuberkulose, was seine künstlerische Ausbildung und vielleicht sein ganzes Leben veränderte.

Modigliani als Maler in Paris

1906 zog Modigliani nach Paris, dem Zentrum des künstlerischen Schaffens. Er ließ sich in einer Wohnung in Le Bateau-Lavoir nieder, einer Gemeinde für mittellose Künstler. Modiglianis Lebensstil war rau und vermutlich schon früh selbstzerstörerisch: Er litt unter schweren Suchtkrankheiten und war in verschiedene Affären verwickelt.

Überlegung: Kunsthistoriker haben spekuliert, dass Modiglianis anhaltender Kampf gegen Tuberkulose seinen selbstzerstörerischen Lebensstil anregte. In den frühen 1900er Jahren war die Tuberkulose eine der häufigsten Todesursachen.

Vielleicht schützte sich Modigliani, indem er seine internen Kämpfe unter dem Einfluss von Substanzen begrub, vor einer möglichen sozialen Ablehnung und dem Leiden, das durch seine Krankheit verursacht wurde.

Die produktivste Zeit Modiglianis

Modigliani schuf in rasantem Tempo neue Werke, bis zu 100 Zeichnungen pro Tag. Die meisten dieser Zeichnungen existieren jedoch nicht mehr, da Modigliani sie bei seinen häufigen Umzügen zu vernichten oder wegzuwerfen pflegte.

1907 lernt Modigliani den jungen Arzt und Kunstmäzen Paul Alexandre kennen, der einer seiner ersten treuen Kunden wird. La Juive von 1907 war das erste Gemälde Modiglianis, das Alexandre erwarb, und gilt als eines der besten Beispiele für Modiglianis Schaffen in dieser Zeit.

Die bildhauerisch geprägten Jahre

1909 lernt Amedeo Modigliani den rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi kennen. Diese Begegnung weckt Modiglianis Interesse an der Bildhauerei. In den folgenden fünf Jahren konzentriert er sich mehr auf dieses Medium als auf die Malerei.

1912 in der Pariser Ausstellung im Salon d'Automne präsentierte Modigliani acht seiner Steinköpfe. Sie zeigen seine Fähigkeit, Ideen aus seinen Gemälden in eine dreidimensionale Form zu übertragen. Sie zeigen auch starke Einflüsse afrikanischer Skulptur.

Im Laufe des Jahres 1914 - zumindest teilweise beeinflusst durch die Verknappung der Bildhauermaterialien mit dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges - gab Modigliani die Bildhauerei endgültig auf.

Modiglianis Kunst im ersten Weltkrieg

Während des Ersten Weltkriegs in Europa schuf Modigliani eine Reihe von Porträts von Künstlern wie Pablo Picasso. Zu seinen berühmtesten Werken gehört das Porträt des Künstlers Jacques Lipchitz und seiner Frau Berthe.

Nachdem Modigliani im Frühjahr 1917 eine Beziehung mit Jeanne Hebuterne begonnen hatte, erreichte er die letzte Phase seines Schaffens. In dieser Zeit war Hebuterne ein häufiges Motiv seiner Porträts, die sich durch eine subtilere Farbgebung und eine elegantere Linienführung auszeichnen.

Modiglianis Porträts von Jeanne Hebuterne gelten als einige seiner friedvollsten Bilder.

Späteres Leben und Tod

Modigliani litt den größten Teil seines Erwachsenenlebens unter dem Fortschreiten der Tuberkulose. Trotzdem schien er ab 1917 ein relativ zufriedenes Leben mit der 19-jährigen Jeanne Hebuterne zu führen.

1918 brachten sie eine gemeinsame Tochter, Jeanne, zur Welt.

Am 24. Januar 1920 erlag der Künstler seiner Krankheit in einem örtlichen Krankenhaus. Zum Zeitpunkt des Todes von Modigliani war Hebuterne im achten Monat mit dem zweiten Kind des Paares schwanger; am nächsten Tag nahm sie sich selbst das Leben.


Künstlerisches Vermächtnis

Zu seinen Lebzeiten war Modigliani überaus eigenwillig und weigerte sich, sich mit den Kunstrichtungen seiner Zeit wie dem Kubismus, Surrealismus und Futurismus zu identifizieren. Heute gilt sein Werk jedoch als entscheidend für die Entwicklung der modernen Kunst.

Obwohl seine Werke zu seinen Lebzeiten kommerziell nicht außerordentlich erfolgreich waren, wurden sie nach seinem Tod immer beliebter. Modigliani gehört heute zu den bekanntesten und teuersten Künstlern des 20. Jahrhunderts. 

Auch wenn Modigliani nicht eng mit einer bestimmten oder formalen Bewegung verbunden ist, gelangte er zu einem charakteristischen Stil, der Aspekte zeitgenössischer europäischer künstlerischer Entwicklungen wie dem Kubismus mit nicht-westlichen Kunstformen fusionierte.

Seine Porträts und Akte überschlugen die Gepflogenheiten beider Genres, indem sie innovative formale Experimente mit aufklärender Offenheit und psychologischer Einsicht verbanden und die Bewunderung von Modiglianis künstlerischen Zeitgenossen wie seinem engen Freund und Künstlerkollegen der Ecole de Paris, dem Maler Chaim Soutine, fanden.

Doch Modiglianis schöpferisches Vermächtnis ist nach wie vor mit der romantischen Legende vom überaus exzessiven Künstler und dem tragischen Selbstmord von Jeanne Hebuterne am Tag nach Modiglianis Tod verbunden.

Bis heute gibt es drei Filme, die sein Leben und seine Zeit erzählen, die sich alle auf diese Legende konzentrieren und ihn als leidenschaftlichen Menschen mit einem selbstzerstörerischen Lebensstil darstellen. Darüber hinaus wurden mindestens neun Biographien über den Künstler verfasst, die sich in unterschiedlichem Maße mit diesem Thema befassen, darunter eine von seiner Tochter Jeanne Modigliani.


Amedeo Mogilianis bekannte Werke

La Juive, 1908

Amedeo Modigliani, La Juive, 1908

Amedeo Modigliani, La Juive, 1908

Beschreibung des Kunstwerks: La Juive war das erste Gemälde, das Modigliani nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1906 verkaufte. Es wurde von seinem Freund und Gönner Paul Alexandre gekauft, der von dem Werk so angetan war, dass er es von Modigliani drei weitere Auftragsportraits malen ließ.

Obwohl sie einen gelassenen Ausdruck trägt, steht das starke Weiß des Gesichts der Figur in scharfem Kontrast zu ihrer dunklen Kleidung, was der Komposition und der inneren Spannung verleiht und starke Emotionen suggeriert, die unter der Oberfläche liegen.

Die melancholischen Farbtöne des Bildes laden zum Vergleich mit dem Werk von Picassos Blauer Periode ein.

Head, 1910 - 1911

Amedeo Modigliani, Head, 1910/1911

Amedeo Modigliani, Head, 1910/1911

Beschreibung des Kunstwerks: Obschon inspiriert von Brancusis Marmorarbeit, wurden Modiglianis Skulpturen oft aus weichem, preiswerterem Kalkstein gefertigt, wie in dieser Arbeit. Die anmutigen Konturen des Kopfes und die abstrahierten Gesichtszüge deuten auf Brancusis Einfluss hin, während die lang gestreckten Proportionen - insbesondere der schwanenartige Hals an altägyptische Büsten.

Der verlängerte Hals und die Nase des Modells sowie die mandelförmigen Augen ähneln ebenfalls sehr stark dem Umgang des Künstlers mit diesen Merkmalen in seinen Porträts und Aktfotos.

Porträt von Pablo Picasso, 1915

Amedeo Modigliani, Portrait of Pablo Picasso, 1915

Amedeo Modigliani, Portrait of Pablo Picasso, 1915

Beschreibung des Kunstwerks:  Obwohl Modigliani über seine eigene Arbeit sehr unsicher war, hatte er gemischte Gefühle gegenüber Picasso. Modigliani war neidisch auf den Erfolg seines Konkurrenten, wurde aber von seiner charismatischen Persönlichkeit und seinem künstlerischen Talent angezogen.

Diese konkurrierenden Gefühle kommen in diesem Porträt zum Vorschein: Diese Zweideutigkeit wird im zweifarbigen Gesicht suggeriert, während der gestikulierende, ungleichmäßige Farbauftrag auf einen inneren Konflikt hinweist.

Dennoch ähneln das runde Gesicht und die Gesichtszüge den südostasiatischen Darstellungen Buddhas und zeigen Modiglianis Respekt vor Picassos Weisheit und Erfahrung. Dies wird auf der rechten unteren Seite des Gemäldes mit dem französischen Wort savoir ("zu wissen") beschrieben.

Nu couché (sur le côté gauche), 1917

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche), 1917

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche), 1917

Beschreibung des Kunstwerks: Der einst umstrittene Akt des italienischen Künstlers Amedeo Modigliani hat sich zu einem der teuersten Kunstwerke entwickelt, die jemals versteigert wurden. Das Gemälde "Nu couché (sur le côté gauche)" von 1917, das eine nackte weibliche Figur in einer ruhenden Position darstellt, wurde im Jahr 2018 bei Sotheby's New York für 157,2 Millionen Dollar verkauft.

Der teuerste Modigliani ist ein weiterer Akt des Malers, "Nu Couché" (1917-18), der im Jahr 2015 für 170,4 Millionen Dollar verkauft wurde. Beide Kunstwerke sind Teil einer Serie von 22 liegenden Aktfotos, die zwischen 1916 und 1919 entstanden sind, von denen sich nur noch neun in Privatbesitz befinden.

Die Aktgemälde, insbesondere diejenigen, die 1917 in einer Ausstellung in Paris gezeigt wurden, sorgten bei ihrer ersten Enthüllung für erhebliche Kontroversen. Die berüchtigte Show wurde angeblich innerhalb weniger Stunden geschlossen, da die Kunstwerke von der französischen Polizei als obszön eingestuft wurden.


Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.

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