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Kunst

Kubismus – Alle Infos zur Kunstrichtung von Picasso und Braque

Seit seinem Aufkommen vor über 100 Jahren gilt der Kubismus als eine der bedeutendsten und faszinierendsten Kunstrichtungen der modernen Kunst.

Mit fragmentierten Formen und raffinierten Kompositionen verließen die Künstler dieses Stils die gegenständlichen Darstellungen hin zur totalen Abstraktion.

Dieser Aspekt, gepaart mit seiner einzigartigen Entwicklung und seinem nachhaltigen Einfluss haben den Kubismus zu einer der berühmtesten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts gemacht.

Geschichte

Um die Jahrhundertwende wurden Post-Impressionismus und Fauvismus – vom experimentellen Ansatz der Impressionisten inspiriert – zu den prägenden Kunstrichtungen Europas. Der französische Maler, Bildhauer, Druckgrafiker und Zeichner Georges Braque trug mit seinen polychromen Gemälden von stilisierten Landschaften und Meereslandschaften zum Fauvismus bei.

1907 traf Braque den spanischen Maler, Bildhauer und Grafiker Pablo Picasso. Zu dieser Zeit befand sich Picasso in seiner “Afrikanischen Periode” und schuf Arbeiten, die von afrikanischen Skulpturen und Masken beeinflusst wurden. Wie Braques post-impressionistische Gemälde spielten diese Stücke mit Form und Farbe, blieben aber weitestgehend gegenständlich.

Nach ihrer Begegnung begannen Braque und Picasso mit der Zusammenarbeit, wichen stärker von ihren bisherigen Stilen ab und schufen gemeinsam einen neuartigen Stil.

Phasen des Kubismus

Proto-Kubismus

Bevor die eigentliche Bewegung begann, übernahmen sowohl Picasso als auch Braque vereinzelt Elemente des späteren Kubismus in ihren jeweiligen künstlerischen Ausdrucksformen. Diese Übergangszeit wird auch als “Proto-Kubismus” verstanden.

Dieser faszinierende Übergang zum Kubismus zeigt sich besonders in zwei ihrer Werken: Les Demoiselles d’Avignon (1907) und Viadukt in L’Estaque (1908).

Les Demoiselles d’Avignon ist vielleicht Picassos berühmtestes Stück aus seiner Afrikaperiode. Das 1907 erschaffene Werk steht an der Schwelle zwischen Primitivismus und Kubismus, wie die maskenhaften Gesichter der Figuren und die fragmentierte Thematik zeigen.

Das Viadukt in L’Estaque zeigt Braques Interesse am Spiel mit der Perspektive und am Zerlegen von Objekten in geometrische Formen – wichtige kubistische Merkmale.

Analytischer Kubismus

Kubismus Bild: Juan Gris, Portrait of Picasso, 1912, oil on canvas
Juan Gris: Portrait of Picasso, 1912

Die erste offizielle Phase des Kubismus wird als analytischer Kubismus bezeichnet. Diese Periode hielt von 1908 bis 1912 an und ist durch fragmentierte Motive gekennzeichnet, die in neutralen Tönen wiedergegeben werden. Die gebrochenen Formen überschneiden sich oft und zeigen das Bildobjekt aus mehreren Perspektiven gleichzeitig.

Picasso wandte auch in seiner Bildhauerei die Prinzipien des analytischen Kubismus an, sodass eine Sammlung von Büsten und Figuren entstand, die den experimentellen Ansatz auch in skulpturellen Arbeiten aufweisen.

Zu dieser Zeit schlossen sich Picasso und Braque weitere hochkarätige Künstler an, darunter der spanische Maler Juan Gris. Gris wurde zu einem namhaften Maler, der vor allem für seine Rolle im synthetischen Kubismus bekannt war.

Synthetischer Kubismus

Der synthetische Kubismus ist die zweite Phase der Bewegung, die 1912 begann und bis 1914 andauerte. Während dieser Zeit vereinfachten Picasso, Braque, Gris und andere Künstler ihre Kompositionen und bereicherten ihre Farbauswahlen.

Der synthetische Kubismus zeigt ein Interesse an Stillleben, die entweder als Gemälde oder als Collage dargestellt werden.

Vorläufer des Kubismus

Angesichts der Popularität des Post-Impressionismus und Braques persönlicher Beziehung zum Fauvismus ist es nicht verwunderlich, dass beide Bewegungen eine Schlüsselrolle bei der Formung des Kubismus spielten.

Post-Impressionismus

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte
Georges Seurat: Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884

Die Kubisten liehen sich mehrere künstlerische Elemente von postimpressionistischen Malern wie Paul Cézanne aus.

Dazu gehören flache Farbflächen, geometrische Formen und vor allem eine verzerrte Darstellung der Perspektive.

Die harten und schnellen Regeln der Perspektive, die der Kunst aufgezwungen wurden, waren ein schrecklicher Fehler, den man erst nach vier Jahrhunderten wiedergutmachen konnte. Die wissenschaftliche Perspektive zwingt die Objekte in einem Bild, vom Betrachter zu verschwinden, anstatt sie in seine Reichweite zu bringen, wie es die Malerei tatsächlich sollte.

- Braque, 1957

Fauvismus

Frau mit Hut (Henri Matisse)

Henri Matisse, Frau mit Hut, 1905

Abgesehen von Braques Verbundenheit zum Fauvismus wurde der Einfluss auf den Kubismus durch Picassos Beziehung zu Matisse verstärkt, einem Künstler, der dafür bekannt war, Blöcke bunter Farbe zu verwenden und Muster zu wiederholen, um eine Szene zu komponieren.

Picasso sagte, dass die beiden Künstler so eng zusammengearbeitet haben, wie keine anderen. Matisse kannte Picassos Werke bis ins Detail und studierte sie regelrecht, um sie zu verstehen. Andersherum betrachtete auch Picasso die Werke minuziös, um ihre Wirkung nachvollziehen zu können.