Malerei

Yves Tanguy – Biografie, Werke und Einfluss des Surrealists

Yves Tanguy TitelbildFoto: Regan Vercruysse / Flickr / CC BY 2.0

Der in Paris geborene, autodidaktische Künstler Yves Tanguy, der einen wichtigen Beitrag zur französischen Malerei leistet, war ein engagierter Künstler des Surrealismus und einer der bekanntesten Maler der Moderne. 

Er nahm an allen großen surrealistischen Ausstellungen teil und entwickelte einen gespenstischen Stil der abstrakten Kunst, der durch maritime oder mondähnliche Landschaftsbilder geprägt ist.

Im Jahr 1940 ließ er sich mit der wohlhabenden amerikanischen surrealistischen Künstlerin Kay Sage in den USA nieder, wo er Mitglieder der New York School beeinflusste.

In der Nachkriegszeit baute er sich eine internationale Bekanntheit auf und wurde einer der erfolgreichsten surrealistischen Künstler mit Ausstellungen in Paris, Rom und Mailand. Im Jahr 1948 wurde Yves Tanguy US-Bürger.

Zu seinen bekanntesten abstrakten Gemälden gehören: Mama, Papa is Wounded! (1927, Museum of Modern Art, New York); Extinction of Useless Lights (1927, Museum of Modern Art, New Work); Tomorrow (Demain) (1938, Kunsthaus, Zürich) und The Invisibles (1951) (Tate, London).

Inspiration durch Giorgio de Chirico

Raymond Georges Yves Tanguy wurde in Paris als Sohn eines ehemaligen Kapitäns der französischen Marine geboren. Im Jahr 1908 starb sein Vater und seine Mutter zog in ihre bretonische Heimat in der Nähe von Locronan zurück.

Tanguy verbrachte einen großen Teil seiner Jugend damit, von Verwandten betreut zu werden. 1918 trat er der Handelsmarine bei, bevor er in die Armee eingezogen wurde, und kehrte schließlich 1922 nach Paris zurück, wo er ein künstlerisches Leben führte. 

Im Jahr 1923 wurde er trotz fehlender formaler Ausbildung zur Malerei inspiriert, nachdem er The Child's Brain (1914) von Giorgio de Chirico im Fenster einer Pariser Galerie gesehen hatte.

Im folgenden Jahr schloss er sich der Surrealistengruppe an, nachdem er in einer Buchhandlung über ihr Manifest gestolpert war.

Entwicklung seiner surrealistischen Kunst

Tanguy entwickelte seinen eigenen Stil der surrealistischen Kunst und zeigte 1927 seine erste Einzelausstellung in Paris - im selben Jahr heiratete er seine erste Frau. Obwohl er ein äußerst zurückhaltender Mensch war, wurde er zu einer wichtigen Figur in der Pariser Künstlergruppe und schuf Werke, die die Idee von Andre Breton verkörperten, dass Kunst ein Ausdruck des Unbewussten sei.

Er gab immer zu, sich an den surrealistischen Automatismus in der Kunst zu halten und verzichtete auf Planung und Vorbereitung. Daraufhin beauftragte Breton Tanguy mit 12 Werken - ein Auftrag, den Tanquy nur teilweise erfüllte.

Seine Bilder aus dieser Zeit beschwören das Unbewusste in Landschaften, die von biomorphen Formen bevölkert wurden, die in winzigen, akribischen Pinselstrichen dargestellt werden. Sie erinnern an die Megalith-Formationen der Region Finistere, wo er seine Kindheitsferien verbrachte und als junger Mann aus Paris hin zurückkehrte, begleitet von Freunden wie dem Schriftsteller Jacques Prevert und dem Musiker Maurice Duhamel. Eine Reise nach Nordafrika im Jahr 1930 inspirierte diese Faszination mit ungewöhnlichen Felsformationen weiter.

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Ankunft in Amerika mit Kay Sage 

Obwohl Yves Tanguy in den 1930er Jahren sehr aktiv war, führte sein Lebensstil und seine Vereinnahmung durch die Kunst, verbunden mit mangelndem finanziellen Erfolg, zum Zusammenbruch seiner Ehe. 1937 stellte er in einer Gruppenausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel gemeinsam mit Man Ray und Rene Magritte aus.

1938 begann er eine Beziehung mit der talentierten amerikanischen Malerin Kay Sage. Als sie nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in ihr Heimatland New York zurückkehrte, folgte er ihr. Sie heirateten im August 1940 in Reno, kurz nachdem Frankreich sich den deutschen Streitkräften ergab. In New York schloss er sich der einflussreichen Gruppe der im Exil lebenden Surrealisten an, fand aber später eine bessere Umgebung in Woodbury, Connecticut, in der er mehr Raum und Licht für seine künstlerische Arbeit empfand.

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Er schuf größere Gemälde, die zunehmend metallische Formen enthielten, möglicherweise durch sein Interesse an Schusswaffen beeinflusst. Tanguy blieb nach dem Krieg in den Vereinigten Staaten, obwohl er häufig nach Europa reiste. 

Er starb 1955 unerwartet an einem Schlaganfall, gerade als sich das New Yorker MoMA in der Endphase der Vorbereitungen für seine Retrospektive befand. Sein Tod warf einen Schatten auf Sages letzte Jahre, woraufhin sie 1963 Selbstmord beging.

Tanguys Gemälde

Yves Tanguys Ölgemälde fällt in die Kategorie des gegenstandslosen Surrealismus. Geprägt von Unterwassersituationen, die von seltsamen biomorphen Formen besiedelt sind, die an marine Tiere oder gemeißelte Felsformationen erinnern.

Diese riesigen, traumhaften Landschaften mit ihren grenzenlosen Horizonten sind in glatten, akribischen Details in einer begrenzten Farbpalette gemalt.

Shadow Country

In Zusammenarbeit mit Malern wie Salvador Dali, dem vielseitigen Joan Miro und dem innovativen Max Ernst veranschaulicht Tanguys Kunst die grundlegende Ungesetzlichkeit und halluzinogene Form des reinen Surrealismus. Seine Werke sind in vielen der hochrangigsten Kunstmuseen Europas und Amerikas zu sehen.