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6 einflussreiche Francisco de Goya Bilder und ihre Bedeutung

Francisco de Goya Bilder

Heute gilt Francisco Goya als eine der einflussreichsten Maler der Kunstgeschichte. Goya wird mit der Romantik verbunden und gleichzeitig als einer der letzten Alten Meister und wichtiger Vorläufer der modernen Kunst gefeiert. Auch wenn diese Rollen unvereinbar erscheinen mögen, kann ein Blick auf seine bekanntesten Kunstwerke helfen, die Verbindung herzustellen.

Hier findest du sechs der berühmtesten Francisco de Goya Bilder. Mit Königshäusern, Nacktheit, Kriegen und sogar dem Okkulten veranschaulicht diese Auswahl von Meisterwerken die ungewöhnliche und beispiellose Herangehensweise des Künstlers an seine Malerei.

Francisco de Goya Bilder, Die Nackte Maja, 1797-1800

DIe nackte Maja Aktmalerei

1797 begann Goya mit der Arbeit an einem seiner umstrittensten Gemälde: Die Nackte Maja. Dieses Stück zeigt eine Maja, eine Bezeichnung, die einer Person aus den unteren Schichten der Madrider Gesellschaft gegeben wird, die völlig nackt posiert. Während viele Künstler die nackte weibliche Form abgebildet hatten, war sie im Zusammenhang dieser Darstellung außergewöhnlich.

Die nackte Maja ist frei von mythologischen, allegorischen oder historischen Untertönen und zeigt eine zeitgenössische Figur, die ohne Kleider gezeigt wird. Während die genaue Entstehungsgeschichte des Werkes unbekannt ist, glauben Historiker, dass es von Manuel de Godoy, dem Ersten Staatssekretär Spaniens, in Auftrag gegeben wurde, um seine private Sammlung von Aktgemälden zu ergänzen.

Die Nackte Maja wurde während der spanischen Inquisition konfisziert. Seitdem hing sie sowohl in der Royal Academy of Fine Arts von San Fernando als auch im Madrider Prado, wo es - zusammen mit einem Begleitbild - bis heute zu finden ist.

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Die bekleidete Maja, 1798-1805

Die bekleidete Maja Francisco de Goya Bilder

Fünf Jahre nach der Fertigstellung der nackten Maja vollendete Goya "Die bekleidete Maja". Dieses Kunstwerk zeigt das gleiche Modell, die gleiche Komposition und Pose. In diesem Fall ist die Maja jedoch bekleidet.

Der offensichtliche Zugewinn an Kleidung ist nicht der einzige Unterschied zwischen den beiden Gemälden. In Die bekleidete Maja beanspruchen die Figur und ihr Bett mehr Platz in der Komposition. Obwohl es sich um eine scheinbar unbedeutende Änderung handelte, mag sie absichtlich gewesen sein, da diese Anordnung ein Gefühl des Vertrauens impliziert, das der schüchternen Natur des nackten Subjekts entgegenwirkt.

Dieser Unterschied wird besonders deutlich, wenn man beide Darstellungen im Prado nebeneinander betrachtet.

Die Familie Karls IV., 1800 - 1801

Francisco de Goya Bilder, Die Familie Karls IV., 1800 - 1801

Im Alter von 53 Jahren wurde Goya 1799 zum Pintor de cámara ernannt, der angesehensten Position eines spanischen Hofmalers. Goya stützte sich auf den Ansatz von Diego Velázquez, einem ehemaligen Hofkünstler, und war bekannt für seine Fähigkeit, das Aussehen seiner Subjekte geschickt zu erfassen.

Während Velázquez versuchte, seine Motive in einem realistischen und zugleich positiven Umfeld zu malen, war Goya bei seinen Einschätzungen unnachgiebiger. In seinen Hofgemälden wie "Die Familie Karls IV." stellte er die Macken der Figuren detailliert dar.

Obwohl diese Herangehensweise an die Malerei der königlichen Familie Goya von Velázquez unterscheidet, ist es klar, dass er sich immer noch an den Künstler wandte, um sich inspirieren zu lassen. Wie in Las Meninas handelt es sich bei Die Familie Karls IV.  ebenfalls um ein Selbstporträt des Künstlers, der an der Staffelei zu sehen ist.

Die Erschießung der Aufständischen, 1814

Die Erschießung der Aufständischen, 1814

Goya war ein erfolgreicher Hofmaler. Was jedoch weitgehend als sein bekanntestes Bild gilt, steht nicht im Zusammenhang mit dem Königshaus, sondern ist vielmehr grundlegend politisch. In "Die Erschießung der Aufständischen" gedenkt Goya der Spanier, die sich während der Napoleonischen Kriege gegen die französischen Armeen aufgelehnt haben.

Das Gemälde veranschaulicht vor allem die Auseinandersetzung zwischen Napoleons Armee und spanischen Zivilisten nach einem Aufstand. Dramatisch belichtet, voller Bewegung und Emotionen erfasst es genau den Moment, in dem das französische Erschießungskommando eine Gruppe hilfloser Gefangener tötete, die darum gekämpft hatten, ihre Führer und ihr Land vor der Eroberung durch Napoleon zu retten.

Wegen Goyas revolutionärer und düsterer Herangehensweise an die Darstellung des Krieges gehört Die Erschießung der Aufständischen zu den wichtigsten Werken der neueren Kunstgeschichte.

Saturn verschlingt seinen Sohn, 1819-1823

Saturn verschlingt seinen Sohn

Für den Rest seines Lebens würde Goya die Verzweiflung weiterhin kanalisieren. Zwischen 1819 und 1823 schuf Goya seine Pinturas Negras, eine Reihe von 14 besonders eindringlichen Werken. Diese Francisco de Goya Bilder, die sowohl in der Thematik als auch in der Farbauswahl dunkel sind, wurden angefertigt, um die Wände der Wohnung des alternden und kranken Künstlers zu schmücken - zu diesem Zeitpunkt hatte er zwei schwere Krankheiten erlitten und hatte mit seinen Ängsten zu kämpfen.

Zu den berühmtesten dieser furchterregenden Werke gehört Saturn verschlingt seinen Sohn, ein grausames Ölgemälde eines Vaters, der seinem Sohn den Kopf abbeißt und den Körper isst. In der römischen Mythologie war Saturn der Anführer der Titanen, der seinen Vater Caelus gestürzt hatte, um Herrscher über das Universum zu werden. Nach dem erfolgreichen Sturz von Caelus befürchtete er, dass seine eigenen Nachkommen das Gleiche tun würden. Um dieses Schicksal zu verhindern, tötete und verzehrte er jedes Kind kurz nach der Geburt.

In den 1870er Jahren - etwa 50 Jahre nach dem Tod des Künstlers - wurde die Tapete, auf der Goya seine Schwarzen Gemälde gemalt hatte, von den Wänden entfernt und auf einer Leinwand fixiert. Sie wurden 1881 dem spanischen Staat geschenkt und sind heute ein Highlight des Madrider Prado-Museums.

Francisco de Goya Bilder: Hexensabbat, 1821

Hexensabbat, 1821 - 1823

Saturn verschlingt seinen Sohn ist nicht das einzige der Pinturas Negras, das an Popularität gewonnen hat. Ein weiteres weltbekanntes Werk aus dieser Sammlung ist der Hexensabbat. Dieses eindringliche Stück zeigt Satan, der von Goya als große Silhouette einer anthropomorphen Ziege dargestellt wird, die über einem Hexenzirkel thront.

Wie seine anderen Schwarzen Gemälde wird angenommen, dass die düsteren Motive in diesem Gemälde von Goyas sich verschlechterndem geistigen und körperlichen Zustand inspiriert wurden. Doch schon vor seinem Leiden hatte Goya eine Vorliebe für eine düstere Farbskala. 

"In der Kunst gibt es keinen Bedarf an Farbe", schrieb er. "Ich sehe nur Licht und Schatten."