René Magritte – Biografie, bekannte Werke und künstlerischer Einfluss

René Magritte (21. November 1898 - 15. August 1967) war ein belgischer Künstler, der für seine Werke mit surrealistischen Motiven und für seine zum Nachdenken anregenden Bilder bekannt ist. Nachdem er die Kunsthochschule in Brüssel besucht hatte, arbeitete er in der kommerziellen Werbung, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, während er in seiner Freizeit mit der Malerei experimentierte. 

In den 1920er Jahren begann er im surrealistischen Stil zu malen und wurde für seine Bilder und seine Verwendung einfacher Grafiken und Alltagsgegenstände bekannt, die vertrauten Dingen neue Bedeutungen verliehen.

Mit einer Popularität, die im Laufe der Zeit zunahm, konnte Magritte seine Kunst hauptberuflich ausüben und wurde in mehreren internationalen Ausstellungen gefeiert. Er experimentierte im Laufe seines Lebens mit zahlreichen Stilen und Formen und beeinflusste einige Pioniere der Pop-Art. 

Bedeutende Ideen von und zu Magritte

René Magritte Biografie

René Magritte war der älteste von drei Söhnen einer relativ wohlhabenden Familie. Sein Vater soll in der Industrie gearbeitet haben, seine Mutter war vor ihrer Heirat als Hutmacherin bekannt.

Magrittes Entwicklung als Künstler wurde von zwei wichtigen Ereignissen in seiner Kindheit beeinflusst.

Das erste war die Begegnung mit einem Künstler, der auf einem Friedhof malte und den er zufällig beim Spielen mit einem Freund traf. Später erinnerte sich Magritte an dieses Ereignis und beschrieb, dass der Mann ihm damals wie ein Zauberer vorgekommen sei.

Das zweite einschneidende Erlebnis war der Selbstmord seiner Mutter im Jahr 1912, als er gerade 14 Jahre alt war. Einem Bericht zufolge war Magritte dabei, als ihre Leiche aus einem Fluss gezogen wurde, wobei ihr Gesicht vollständig von ihrem weißen Kleid bedeckt war. 

Während die Kunstwissenschaft dies heute als eine von einer Krankenschwester verbreitete Legende abtut, zieht sich das Bild des von einem weißen Tuch unheimlich verhüllten Kopfes durch das gesamte Werk des Künstlers.

Frühwerk

Magritte begann 1915 zu malen und schrieb sich im folgenden Jahr an der Académie des Beaux-Arts in Brüssel ein. Der Unterricht inspirierte ihn jedoch nur wenig, was sich negativ auf seine Leistungen auswirkte. 

Er schloss jedoch enge Freundschaft mit seinem Kommilitonen Victor Servranckx, der Magritte mit dem Futurismus, Kubismus und Purismus bekannt machte. Insbesondere das Werk von Jean Metzinger und Fernand Leger zog Magritte an, die beide großen Einfluss auf Magrittes Frühwerk hatten, wie seine Experimente mit dem Kubismus Mitte der 1920er Jahre zeigen.

1921 leistete Magritte seinen Militärdienst ab und kehrte im folgenden Jahr nach Hause zurück, um Georgette Berger zu heiraten. Außerdem begann er unter der Leitung von Servranckx als Zeichner in einer Tapetenfabrik zu arbeiten. Nach einem Jahr machte sich Magritte als freischaffender Plakat- und Werbegestalter selbstständig.

1926 unterzeichnete er einen Vertrag mit der Galerie le Centaure in Brüssel und konnte für kurze Zeit seinen Lebensunterhalt als bildender Künstler verdienen. Diese frühe Periode ist durch tiefgreifende Veränderungen in Magrittes Werk gekennzeichnet.

Um 1925 sah er zum ersten Mal die Werke von Giorgio de Chirico und begann, sich stärker mit den Idealen des Surrealismus auseinanderzusetzen. Magrittes Gemälde aus der Mitte der 1920er Jahre erinnern nicht nur an die trostlose und geheimnisvolle Stimmung, die de Chirico in seinem Werk erzeugt, sondern der junge Künstler geht sogar so weit, viele von de Chiricos Lieblingsmotiven in seine eigenen Bilder zu übertragen.

Von 1927 bis 1930 lebte Magritte in Paris und knüpfte engere Kontakte zu André Breton und den in Paris lebenden Surrealisten, zu denen zu dieser Zeit auch Künstler wie Max Ernst und Salvador Dalí gehörten. Er begann, organische Formen in seine Werke zu integrieren und mit typisch surrealistischen Themen wie Wahnsinn und Hysterie zu experimentieren. Magritte war jedoch zunehmend enttäuscht von den "düsteren" Themen seiner Weggefährten. So begann Magritte noch in Paris, Worte und Sprache zum Gegenstand seiner Bildsprache zu machen.

1930 endete sein Vertrag mit der Galerie le Centaure, die noch im selben Jahr ihren Betrieb einstellte. Magritte kehrte nach Brüssel zurück, um wieder in der Werbeindustrie tätig zu werden.

Die Kunsthistoriker sind sich nicht einig, ob Magritte in dieser Zeit sein Einkommen auch mit gefälschten Gemälden etablierter Künstler aufbesserte. Sicher ist jedoch, dass Magritte zwischen 1930 und 1937 nur wenig Zeit für seine eigene Kunst hatte.

Gegen Ende der 1930er Jahre führte das wachsende Interesse internationaler Sammler, darunter Edward James in London, zu Magrittes finanzieller Unabhängigkeit, die es ihm ermöglichte, sich wieder auf sein eigenes Werk zu konzentrieren.

Spätwerk

Gerade als Magritte Erfolg und Anerkennung erzielte, brach der Zweite Weltkrieg aus. Obwohl er seinen eigenen Stil weiterentwickelte, setzte er als Antwort auf die Trostlosigkeit des Krieges auch zunehmend eine helle, leuchtende Farbskala ein.

Auf diese Phase folgte Magrittes kurzes Experimentieren mit einem absichtlich provozierenden "wilden" Stil, den er "vache" nannte und der sich durch vulgäre Themen und grobe Farbgebung auszeichnete und allgemein als Parodie auf die Fauves angesehen wird.

Wie von Magritte nicht anders zu erwarten, waren seine Werke in diesem Stil phänomenal unpopulär.

Für den Rest der 1950er und 1960er Jahre kehrte Magritte zu seinem charakteristischen Stil und seinen bevorzugten Themen zurück. Am Ende seines Lebens war er sehr erfolgreich, und allein in den 1960er Jahren wurden ihm sechs große Retrospektiven gewidmet.

Künstlerisches Vermächtnis von René Magritte

Magrittes Werk hatte einen großen Einfluss auf eine Reihe von Bewegungen, die auf seinen Tod folgten, darunter die Pop Art und der Konzeptualismus.

Sein Werk wurde für viele der folgenden Kunstströmungen prägend, weil es den Schwerpunkt auf das Konzept im Gegensatz zur Ausführung legt:

Es ist leicht zu verstehen, warum Künstler wie Andy Warhol und Martin Kippenberger René Magritte als einen tiefgreifenden Einfluss erwähnten.

Bedeutende Werke von Magritte

Le Portrait

Le Portrait veranschaulicht Magrittes Methode, den Betrachter durch gewöhnliche Gegenstände aufgrund ihres Kontextes zu verwirren. Das Gemälde zeigt eine fast fotorealistische Tischdekoration mit einer Scheibe Schinken in der Mitte.

Es ist wie ein realistisches Stilleben gemalt, aber jede Erwartung an die alltägliche Realität wird durch das Auge zerstört, das den Betrachter aus der Mitte der Schinkenscheibe auf dem Teller anstarrt.

Die Liebenden

Der Sohn des Mannes ist ein Selbstporträt von Magritte und zeigt einen Mann in einem Mantel und einem Bowler-Hut. Sein Gesicht wird weitgehend von einem schwebenden grünen Apfel verdeckt. Seine Augen können aber am Rand des Apfels erblickt werden.

Das Motiv weckt unser Interesse am Verborgenen. Der Sohn des Mannes ist nicht nur eines der berühmtesten Gemälde Magrittes, sondern auch ein ikonisches Werk des Surrealismus, das in der Populärkultur schon mehrfach aufgegriffen wurde.

La trahison des images

Dieses Gemälde zeigt eine Pfeife, unter der Magritte die Worte "Ceci n'est pas une pipe", französisch für "Dies ist keine Pfeife", gemalt hat. Die Grundaussage impliziert, dass das Gemälde selbst keine Pfeife ist; es ist lediglich ein Bild einer Pfeife. Auf die Frage nach dem bekannten Gemälde sagte Magritte: "Es ist nur eine Darstellung, nicht wahr? Wenn ich also auf mein Bild geschrieben hätte 'Dies ist eine Pfeife', hätte ich gelogen!" Der Verrat der Bilder - so die deutsche Übersetzung des Titels - gehört zu einer Reihe von Gemälden mit Schriftzügen von Magritte aus den späten 1920er Jahren.

Es gilt als Werk, das dem beklemmenden Rationalismus entgegenwirken soll. Das Gemälde gilt als eines der einflussreichsten Werke des Surrealismus und ist wohl mit Der Sohn des Mannes das bedeutendste Werk von Magritte.