Malerei

Alfred Sisley – Biografie und künstlerischer Einfluss des Impressionisten

Alfred Sisley and Wife

Alfred Sisley war ein französischer Maler des Impressionismus, der sich über die britische und französische nationale Identität hinwegsetzte. Obwohl er weitaus weniger Anerkennung erfuhr als einige seiner Zeitgenossen, war er einer der wichtigsten Künstler, der die impressionistische Bewegung in Frankreich in Gang setzte.

Sisley war fast ausschließlich ein Landschaftsmaler, ein Thema, von dem er sich selten abwandte. Darüber hinaus weisen seine Werke auf eine Launigkeit und einen ausgeprägten Farbstil hin, die auf einen Einfluss früherer Perioden der englischen und französischen Kunst, insbesondere der Schule von Barbizon, schließen lassen. So schuf Sisley seine eigene einzigartige Form des Impressionismus, die viele der neuen Malstile vorwegnahm, die nach der Wende des 20. Jahrhunderts in Europa entstanden sind.


Biografie von Alfred Sisley

Alfred Sisley

Alfred Sisley – Biografie und künstlerischer Einfluss des Impressionisten

Geboren: 30. Oktober 1839
Gestorben: 29. Januar 1899

Alfred Sisley

Frühes Leben und Ausbildung

Alfred Sisley wurde als Sohn wohlhabender britischer Eltern in Paris geboren, ist in Frankreich aufgewachsen und lebte den größten Teil seines Lebens in Frankreich, aber er hat nie auf seine britische Staatsbürgerschaft verzichtet.

Sein Vater führte ein Unternehmen, das Seide und künstliche Blumen exportierte. Sisleys Mutter war sehr versiert in der Musik.

1857 schickten die Eltern den jungen Albert nach London, um eine Ausbildung im kaufmännischen Bereich zu absolvieren. Dort besuchte er die National Gallery und studierte die Werke der Maler John Constable und J.M.W. Turner.

1861 kehrte Albert Sisley nach Paris zurück, wo er ein Jahr später ein Kunststudium an der renommierten Ecole des Beaux-Arts begann. Dort lernte er seine künstlerischen Kommilitonen Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir kennen. Gemeinsam unternahmen sie häufig Reisen, um Landschaften en plein air zu malen, um die sich ändernden Auswirkungen des Sonnenlichts den ganzen Tag über eindrucksvoll festzuhalten.

Im Jahr 1866 lernte Sisley Eugénie Lesouezec kennen. Zusammen hatten sie zwei Kinder, geboren 1867 und 1869. Obwohl sie bis zu Eugénies Tod 1898 zusammenblieben, heirateten sie erst am 5. August 1897.

1870 scheiterte das Geschäft von Sisleys Vater an den Auswirkungen des französisch-preußischen Krieges. Sisley und seine Familie lebten für den Rest seines Lebens in Armut und verließen sich auf die Einnahmen aus dem Verkauf seiner Kunst. Erst nach seinem Tod stieg der Wert seiner Werke deutlich an.

Sisleys Landschaftsmalerei

Camille Pissarro und Edouard Manet hatten bedeutenden Einfluss auf den Stil und die Inhalte der Gemälde von Albert Sisley. Pissarro und Manet waren zentrale Akteure, die eine Brücke zur Entwicklung des Impressionismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bildeten. Sisleys Hauptthema war die Landschaftsmalerei, und er veranschaulichte oft dramatische Himmel.

Das 1872 entstandene Gemälde The Bridge at Argenteuil zeigt Sisleys vornehmliches Interesse an der Landschaft und Architektur der Brücke, trotz der Präsenz von schlendernden Menschen auf dem Bild. Auf mutige Weise stellt er die Wolken am Himmel und die Wellen im Wasser dar.

Alfred Sisley, The Bridge at Argenteuil, 1872

Alfred Sisley, The Bridge at Argenteuil, 1872

Barges on the Loing at Saint-Mammes (1885) zeigt die kräftigen Farben, die durch das intensive Sonnenlicht eines warmen Sommertages hervorgerufen werden. Die Reflexionen der Gebäude entlang des Strandes werden durch die Bewegung des Wassers aufgelockert, und das Auge wird durch die Perspektive auf ein Eisenbahnviadukt in die Ferne gezogen.

Alfred Sisley, Barges on the Loing at Saint-Mammes, 1885

Alfred Sisley, Barges on the Loing at Saint-Mammes, 1885

Freundschaft mit Pierre-Auguste Renoir und Claude Monet

Alfred Sisley freundete sich eng mit Pierre-Auguste Renoir und Claude Monet an, zwei der bedeutendsten Impressionisten. Das Trio malte und verkehrte oft zusammen. Sisley war Renoir so nahe, dass letzterer mehrere Porträts von Sisley sowohl allein als auch mit seiner Partnerin Eugénie malte.

Sisley war in der Pariser Kunstszene nie so bekannt wie seine beiden engen Freunde. Einige Beobachter vermuten, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass Sisley darauf beharrte, sowohl seine französischen als auch seine britischen Wurzeln zu erfassen und zwei Kulturen zu verbinden, während seine bekannteren Kollegen durch und durch französisch waren.

Spätwerk und Tod

Sisley war stets bestrebt, die Lebenshaltungskosten zu senken, weil er darum kämpfte, mit seinem Einkommen aus dem Verkauf von Gemälden auszukommen, und brachte seine Familie in kleine Dörfer auf dem französischen Land.

Spät in seiner Karriere begann er, sich stärker auf das Thema Architektur zu konzentrieren. Eine 1893 entstandene Gemäldeserie konzentriert sich auf eine Kirche im Dorf Moret-sur-Loing.

Albert und Eugénie reisten 1897 zum letzten Mal nach Großbritannien. Sie heirateten in Wales und blieben an der Küste, wo Sisley fast 20 Gemälde schuf. Im Oktober kehrten sie nach Frankreich zurück.

Eugenie starb einige Monate später. Nur wenige Monate am 29. Januar 1899 darauf starb auch Albert Sisley an Kelbskopfkrebs.

Um die finanziellen Bedürfnisse der Kinder zu decken, die das Paar hinterlassen hat, veranstaltete sein Freund Claude Monet im Mai 1899 eine Auktion der Gemälde des Künstlers.


Künstlerisches Vermächtnis

Alfred Sisley erhielt zu seinen Lebzeiten wenig Anerkennung.

Er war jedoch einer der Begründer des französischen Impressionismus und seine frühen Gemälde stellen eine Verbindung zwischen den neoimpressionistischen Werken von Künstlern wie Edouard Manet und wichtigen Impressionisten wie Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir her, die beide gute Freunde von Alfred Sisley waren.

Heute sehen manche Kunsthistoriker Sisley als Vorläufer der Arbeit mit Licht und Farbe in den Gemälden von Paul Cezanne.


Bekannte Kunstwerke von Alfred Sisley

Kastanienallee in der Nähe von Celle-Saint-Claude (1867)

Kastanienallee in der Nähe von Celle-Saint-Claude (1867)

Beschreibung des Kunstwerks: Diese monumentale Landschaft wurde 1868 im Salon ausgestellt. Die Kastanienallee in der Nähe von Celle-Saint-Claude stellt einen Jagdwanderweg dar, der durch einen stark schattigen Wald nahe des Dorfes La Celle führt. Sisley malte dieses Motiv zuvor, im Jahr 1865. Der Inhalt und die intensive Farbe dieses Bildes erinnern an die Schule von Barbizon.

Die Kastanienallee in der Nähe von Celle-Saint-Claude ist ein Beispiel für Sisleys Frühwerk, das für die Verwendung von weichen Pinselstrichen bekannt ist. Seine Fähigkeit, die intensiven Farben des Waldes darzustellen, wird durch die Schichtung von Grün- und Grautönen erreicht.

Der Hirsch, der rechts des Weges steht, kann ein königliches Wesen zum Ausdruck bringen. 

Brücke bei Villeneuve-la-Garenne (1872)

Alfred Sisley – Biografie und künstlerischer Einfluss des Impressionisten

Beschreibung des Kunstwerks: Die Brücke bei Villeneuve-la-Garenne (1872) stellt eine impressionistische Landschaft entlang des Flussufers der Seine dar. Dieses Gemälde ist bezeichnend für Alfred Sisleys Oeuvre und konzentriert sich auf die Wahrnehmung der natürlichen Welt durch den Künstler.

Die Anwendung von schnellen, federartigen Pinselstrichen fängt die flüchtigen Lichteffekte auf einer Oberfläche. Dies zeigt sich an den subtilen Farbnuancen am Fluss, die den Himmel, die Wolken und die grasbewachsenen Hügel reflektieren. Die Perspektive, aus der der Künstler die Brücke gemalt hat, vermittelt einen Eindruck von der monumentalen Größe des Bauwerks.

Die Strohmieten, 1895

Alfred Sisley, Die Strohmieten, 1895

Beschreibung des Kunstwerks: Diese Arbeit stellt ein offenes Kornfeld dar, das von Bäumen umgeben wird. Die Heuhaufen mit ihren Schatten erzeugen schräge Linien durch die Komposition und verleihen ihr Tiefe.

In der riesigen Landschaft arbeitet ein Bauer auf dem Feld, um die enorme Größe der Heuhaufen zu veranschaulichen. Bäume umrahmen den Hintergrund und betonen zusätzlich die Weite der Natur. 

Sisley fängt das Licht ein, das vom Korn mit tiefen Orangen und Rot durch die dicke Farbschichtung reflektiert wird. Seine Pinselstriche sind fast launenhaft und verleihen dem Gemälde eine Textur. Die Strohmieten präsentiert Frankreich als fruchtbares Land, das reich an Ressourcen ist.


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