Édouard Manet – Biografie, Werke und Einfluss

Edouard Manet wurde 1832 in einem bürgerlichen Hause in Paris, Frankreich, geboren und war schon in jungen Jahren von der Malerei fasziniert. Seine Eltern missbilligten sein Interesse, aber er besuchte schließlich die Kunstschule und studierte die alten Meister in Europa.

Zu Manets berühmtesten Werken gehören "Das Frühstück im Grünen" und "Olympia". Manet stand an der Spitze des französischen Übergangs vom Realismus hin zum Impressionismus.

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1883 war er ein angesehener revolutionärer Künstler.

Hauptideen von und zu Édouard Manet

Biografie von Édouard Manet

Kindheit

Édouard Manet wurde in die Pariser Oberschicht hineingeboren. Sein Vater war ein hochrangiger Beamter und seine Mutter, Eugenie, war die Tochter eines Diplomaten. Zusammen mit seinen beiden jüngeren Brüdern wuchs Édouard in einem bürgerlichen Umfeld auf, sowohl gesellschaftlich konservativ als auch finanziell gesichert.

Als mittelmäßiger Schüler schrieb er sich mit dreizehn Jahren in eine Zeichenklasse an der Rollin School ein.

Manet hatte von klein auf eine Leidenschaft für Kunst, stimmte aber zu, an der Marineakademie zu studieren, um seinen Vater zu besänftigen. Als er die Aufnahmeprüfung nicht bestand, trat er der Handelsmarine bei, um Erfahrungen als Flugschüler zu sammeln, woraufhin er 1849 nach Rio de Janeiro flog.

Im folgenden Jahr kehrte er mit einer Mappe von Zeichnungen und Gemälden von seiner Reise nach Frankreich zurück und bewies damit sein Talent und seine Leidenschaft gegenüber seinem Vater, der den Ambitionen von Manet skeptisch gegenüberstand.

Frühwerk

1849 hatte Manet eine Affäre mit der Klavierlehrerin seiner Familie, Suzanne Leenhoff. Diese Affäre führte zu einem Jungen, der 1852 geboren wurde und an die Familie von Suzanne übergeben wurde. Zur Vermeidung von Skandalen wurde der Sohn als Suzannes jüngerer Bruder und Manets Patensohn in die Gesellschaft eingeführt. Im folgenden Jahr reiste Manet nach Italien, sowohl wegen der Kunst als auch wegen der sozialen Ablenkung.

Widerwillig erlaubte sein Vater Manet, seine künstlerischen Ziele zu verfolgen. Im Januar 1850 trat Manet getreu seiner Natur in das Atelier von Thomas Couture ein, anstatt an die Ecole des Beaux-Arts zu gehen, die er für veraltet hielt. Während Couture ein akademischer Maler war, ermutigte er seine Schüler, ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu erforschen, anstatt sich direkt an die ästhetischen Anforderungen der Zeit zu halten.

Sechs Jahre lang ließ er sich bei Couture ausbilden und verließ 1856 das Unternehmen und gründete sein eigenes Atelier in der Rue Lavoisier. Seine Fähigkeit, sich einen eigenen Kunstraum zu schaffen, war ausschließlich auf seine finanzielle Sicherheit zurückzuführen, die es ihm auch ermöglichte, sein Leben zu leben und Kunst auf seine ganz eigene Weise zu schaffen.

Ein Flaneur des Pariser Lebens zu werden und seine Beobachtungen auf seine Leinwände zu übertragen, war für Manet selbstverständlich. Seine finanzielle Sicherheit ermöglichte es ihm auch, durch Holland, Deutschland und Österreich zu reisen und mehrmals Italien zu besuchen. Er traf Edgar Degas und Henri Fantin-Latour - beide wurden zu wichtigen lebenslangen Freundschaften.

Mittleres Werk

Manet ist befreundet mit dem Dichter Charles Baudelaire und dem Künstler Gustave Courbet und bewegte sich unter anderen fortschrittlichen Denkern, die glaubten, dass Kunst das moderne Leben darstellen sollte, nicht Geschichte oder Mythologie.

Dies war eine turbulente künstlerische Wende, die den Status quo des Salons mit avantgardistischen Künstlern verband, die unter den Bedingungen des konservativen Publikums und der brutalen Kritiker massiv unter Druck standen.

Manet stand im Mittelpunkt mehrerer dieser Kontroversen und der Salon von 1863 lehnte seine Bilder ab. Manet und andere protestierten und der Kaiser gab nach, indem er alle abgelehnten Werke in den Salon des Refuses bringen ließ, damit die Öffentlichkeit sehen konnte, was als unwürdig erachtet worden war.

Das schockierende "Frühstück im Grünen" von 1863 wurde aus verschiedenen Gründen am heftigsten kritisiert. Die Renaissance-Anspielungen machten für die Zuschauer keinen Sinn, aber was sie verstanden, war die schamlose und realistisch dargestellte Nacktheit einer Frau, welche sie von der Leinwand aus ansah. Kritiken umfassten Kommentare, dass das Gemälde vulgär, unanständig und unkünstlerisch sei, was Manet wiederum zutiefst beunruhigte und ihm wahrscheinlich mit Depressionen zu kämpfen gab.

Die Aufnahme in den Salon des Refuses wäre für Manets Ego und seinen persönlichen Ruf beunruhigend gewesen. Seine rebellischen Instinkte ermutigten ihn, das System der Ausgrenzung, unter dem die Institutionen operierten, ändern zu wollen, aber er wollte sie nicht beseitigen. Manet war fest in seinem bürgerlichen Hintergrund verankert und hatte bestimmte Ideale und er wollte im Salon erfolgreich sein - Allerdings zu seinen Bedingungen, nicht zu ihren.

Das Ergebnis war die Entstehung eines unwissentlich revolutionären und wohl auch des ersten Künstlers der Moderne.

Der Salon von 1866 lehnte seine Stücke Junger Flötist und und Der Tragische Schauspieler - beide im selben Jahr entstanden - ab. Daraufhin veranstaltete Manet eine öffentliche Ausstellung in seinem eigenen Atelier .

Zur Unterstützung dieser avantgardistischen Bewegung schrieb Zola einen Essay über Manet in L'Evenement, für den er gekündigt wurde. Im folgenden Jahr wurde Manet von der Pariser Exposition Universelle ausgeschlossen und beschloss, nichts in den Salon einzureichen und stattdessen ein Zelt in der Nähe von Courbet aufzustellen, um seine Arbeiten außerhalb der Exposition zu präsentieren, wo er erneut scharf kritisiert wurde.

Manet, der 1861 eine Truppe spanischer Künstler gemalt hatte, hatte sich für die spanische Kultur interessiert, und nachdem er 1865 Spanien besucht hatte, wurde er von den Werken von Diego Velázquez und Francisco Goya beeinflusst. Dies äußerte sich sowohl in seinem Stil als auch in seiner Thematik. Als überzeugter Republikaner war Manet mit der Regierung Napoleons III. nicht zufrieden.

In dem Gemälde Die Erschießung des Kaisers Maximilian (1867) zeigte er die Beteiligung der französischen Regierung in den tragischen Tod von Maximilians in Mexiko. Dieses Werk galt als zu politisch umstritten und seine Ausstellung war verboten.

Ein weiteres wichtiges Treffen fand im Jahr 1868 statt, als Henri Fantin-Latour Manet den Morisot-Schwestern vorstellte. Manets Beziehung zur Malerin Berthe Morisot war bestenfalls durchwachsen. Sie wurde seine Schülerin, er respektierte sie als Malerin und ließ sie sogar mehrmals als Modell für ihn arbeiten. Während es eine mehrjährige, wechselseitige Verehrung gab, war eine echte Affäre unmöglich.

Einmal malte Manet und lehrte auch die junge Eva Gonzales - Morisot war tief verletzt, als sie es herausfand. Um häusliche Unruhen zu vermeiden, heiratete Morisot schließlich Manets jüngeren Bruder Eugene.

Fantin-Latour's „Un atelier aux batignolles“ (1870), das ein Treffen von Monet, Zola, Bazille und Renoir darstellt, die alle Manet bewunderten, während er in seinem eigenen Atelier malt, zeigt Manets Bedeutung für die Welt der modernen Kunst.

Während jedoch einige seiner Freunde nach London gingen, um dem französisch-preußischen Krieg zu entkommen, trat Manet der Nationalgarde bei. Die politischen Ereignisse der nächsten Jahre zwangen Manet, sich außerhalb von Paris aufzuhalten, und er kehrte nur kurz während der Unterdrückung von Versailles zurück. Später musste er sein zerstörtes Atelier verlassen und sich 1872 in der Rue de Saint-Petersbourg niederlassen.

Manet erzürnte den Salon 1875 erneut mit seiner Einsendung von Argenteuil (1874), das eine hellere Palette und den Einfluss von Claude Monets Impressionismus zeigte. Mit Argentueil schickte Manet dem Salon das, was im Wesentlichen ein Manifest des aufkommenden Stils war, der für diejenigen bestimmt war, die nicht an der wegweisenden Ausstellung der Gruppe im Jahr 1874 teilgenommen hatten.

1876 lehnte der Salon mehrere seiner Werke ab, so dass Manet daraufhin eine weitere Ausstellung in seinem eigenen Atelier veranstaltete, die über 4.000 Besucher anzog. Und während viele in der Presse behaupteten, dass die Zurückweisung seitens des Salons ungerecht sei, wurde er weiterhin ausgegrenzt, mit einer anschließenden Verweigerung im Jahr 1877.

Manet weigerte sich, sich dem Salon von 1878 zu beugen oder seine eigene Ausstellung zu veranstalten, und zeigte in diesem Jahr nichts und wechselte stattdessen die Ateliers. Zufälligerweise begann im selben Jahr seine schlechte Gesundheit sein tägliches Leben zu beeinflussen.

Spätwerk

Nachdem er sich einige Zeit von Paris entfernt hatte, um seine nachlassende Gesundheit zu verbessern, erhielt Manet im Salon von 1880 eine Medaille mit dem 2. Platz, die ihm die Möglichkeit gab, sich von zukünftigen Wettbewerben zu verabschieden und die Chance, ein Daueraussteller in allen zukünftigen Salons zu werden. Unter den weiteren Auszeichnungen wurde Manet 1881 die Ehrenlegion verliehen.

Manet setzte sein Leben als Flaneur fort und dokumentierte die modernen Veränderungen in den Straßen von Paris und das Leben seiner Bewohner. Die Café-Konzerte waren ein großes Symbol für diese Veränderungen - ein Ort, an dem sich Männer und Frauen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten treffen und Gesellschaft, Getränke und Unterhaltung genießen konnten.

Manet malte weiterhin Porträts von Frauen, Stillleben, Landschaften und Blumen, sogar von seinem Krankenbett aus, als er sein Atelier nicht mehr besuchen konnte. Manet erlag einer Nervenerkrankung - höchstwahrscheinlich der tertiären Syphilis - und starb einen schrecklichen Tod, nachdem er durch Wundbrand an seinen Rollstuhl gebunden wurde und sogar sein Bein verlor.

Manet wurde nur 51 Jahre alt. In seinem Testament überließ er Suzanne seinen Besitz und verpflichtete sie, Leon nach seinem Tod alles zu überlassen, was Leon praktisch als Sohn und Erbe Manets bestätigte.

Bekannte Werke von Édouard Manet

Édouard Manet Selbstbildnis mit Palette (1879)

Nach seinem Tod arbeiteten Manets Frau und Freunde daran, sein Andenken und sein Vermächtnis zu erhalten. Ankäufe durch die französische Regierung und die Veröffentlichung mehrerer Biographien gehörten zu den Maßnahmen. Manets Einfluss auf die Moderne ist unermesslich, da er von vielen Kunsthistorikern als Vater der modernen Kunst bezeichnet wird.

Während Großartigkeit und Skandal sein Berufsleben gleichermaßen prägten, diktierte sein Wunsch nach Seriosität letztlich sein Privatleben.

Trotz seiner relativ kurzen Karriere, die etwas mehr als zwei Jahrzehnte umfasst, werden seine Werke in den meisten großen internationalen Museen und Galerien gezeigt.

Das Frühstück im Grünen (1863)

Als wichtigster Diskussionsgegenstand des Salon des Refuses ist es ziemlich klar zu sehen, warum diese Leinwand die bürgerlichen Auftraggeber und den Kaiser selbst schockiert hat.

Manets Komposition ist beeinflusst vom Renaissance-Künstler Giorgione und von Raimondis Gravur des Urteils von Paris, wobei diese Einflüsse durch seine Missachtung der Perspektive und den Einsatz von unnatürlichen Lichtquellen gebrochen werden.

Aber es war die Anwesenheit eines nicht idealisierten Frauenaktes, der im Mittelpunkt der öffentlichen Empörung stand. Ihr Blick konfrontiert den Betrachter auf sexueller Ebene, aber durch sie konfrontiert Manet auch die Öffentlichkeit und hinterfragt ihre ethischen und ästhetischen Grenzen.

Olympia, 1863

Als Repräsentantin einer Prostituierten der Unterschicht konfrontiert Manets Olympia den bürgerlichen Betrachter mit einer verborgenen, aber bekannten Realität. Bewusst provokant, schockierte es die Zuschauer des Salons von 1865.

Olympias Verweise an Tizians Venus von Urbino (1538) fügen sich leicht in das traditionelle Budoir-Genre ein, enden aber in einem eher informellen und individuellen Porträt einer Frau ohne Schamgefühl für ihren Körper.

Im Volksmund wird Olympia als bildliche Darstellung von Textstellen aus Baudelaires berühmter Gedichtsammlung Les Fleurs du Mal angesehen. So schließt Manet beispielsweise eher offen eine schwarze Katze ein, die erhöhte Sexualität und die Prostitution symbolisiert - ein charakteristisches Symbol des Schriftstellers.

Die Hinrichtung von Kaiser Maximilian, 1867-68

Frankreich war schockiert über die Hinrichtung von Maximilian von Österreich, Kaiser von Mexiko im Jahr 1867. Die Politik hinter dem Truppenabzug Napoleons III. aus Mexiko hat auch die Öffentlichkeit empört. Diese Leinwand ist eindeutig ein Kopfnicken an Goyas ähnliche Hinrichtungsszene aus dem Jahr 1814.

Manet war ein frommer Republikaner und wurde stark von politischen Ereignissen beeinflusst, und hier versuchte er, zeitgenössische Ereignisse wie ein großer Historienmaler aufzuzeichnen, aber mit seiner eigenen modernen Vision. Das Thema des Gemäldes war jedoch zu sensibel, um es damals ausstellen zu können, insbesondere mit der offensichtlichen Andeutung der Schuld Napoleons III. durch die Kleidung Maximilians in einem Sombrero und den Soldaten in französischen Uniformen.

Der romantische Geist und die gedämpften Töne schaffen eine ausgesprochen düstere, aber naheliegende Szene.