Bauwerke sind vielfältige und abwechslungsreiche architektonische Aushängeschilder für die sich überschneidenden Stile und Bewegungen, die oft um die Welt gingen und sich an verschiedene Klimazonen, Landschaften und kulturelle Bedürfnisse anpassten. Hier ist ein Überblick über 15 Architekturstile, die in der Geschichte der Architektur eine bedeutende Rolle gespielt haben.
Klassische Architektur
Die klassische Architektur wurde im antiken Griechenland zwischen dem 7. und 4. Jahrhundert v. Chr. entwickelt. Sie ist vor allem für ihre großen Tempelbauten bekannt, die nach den Prinzipien der Ordnung, Geometrie und Perspektive entworfen wurden.
Ein bemerkenswertes Merkmal ihrer Ausdruckskraft sind die Prinzipien der "architektonischen Ordnungen": Dorisch, ionisch und korinthisch.
Das größte Werk der Klassischen Architektur ist der Athener Parthenon, der im 5. Jahrhundert v. Chr. erbaut wurde.
Architekturstile: Romanik
Dom zu Trier | Foto: Dietmar Rabich / Wikipedia
Dieser architektonische Stil entwickelte sich im Europa des 6. bis 9. Jahrhunderts und hat einen großen Bezug zu seinem historischen Kontext.
In einer Zeit, in der sich die verschiedenen europäischen Länder im Krieg befanden und sich um den Schutz vor Invasionen sorgten, zeichneten sich die Gebäude, die von der Republik des alten Roms inspiriert waren, durch schwere und widerstandsfähige Mauern und minimale Öffnungen in Rundbögen aus.
Die bedeutendsten Aushängeschilder der romanischen Architektur sind die Kirchen, die in dieser Zeit gebaut wurden.
Gotik
Das, was wir heute als gotische Architektur kennen, wurde ursprünglich Opus Francigenum oder "französisches Werk" genannt, da es im Spätmittelalter in Frankreich, zwischen den Jahren 900 und 1300, entstand.
Erst während der Aufklärung verbreitete sich die Bezeichnung "Gotik" auf, um sich auf die vertikale und majestätische Architektur zu beziehen, die in dieser Zeit produziert wurde. Die Hauptwerke der Gotik sind ebenfalls Sakralbauten - Kirchen und Kathedralen mit Spitzbögen und Rippengewölben.
Die Pariser Kathedrale Notre Dame ist das wohl bekannteste Bauwerk im Stil der Gotik.
Barock
Barockkirche San Carlo alle Quattro Fontane | Foto: Architas / Wikipedia / CC BY-SA 4.0
Durch die Verwendung von Ornamenten und bestimmten Elementen wurde eine dramatische Stimmung erzeugt. Komplexe architektonische Grundrisse, oft basierend auf der Form des Ovals, und die dynamische Gegenüberstellung und Durchdringung von Räumen wurden befürwortet, um das Gefühl von Bewegung und Sinnlichkeit zu verstärken.
Der Barock begann im 16. Jahrhundert und ist insbesondere durch den Kontrast von Hell und Dunkel bestimmt.
Klassizismus
Château de Bagatelle in Paris | Foto: Guilhem Vellut / CC BY 2.0
Ab dem 18. Jahrhundert versuchten Architekten im klassizistischen Stil die klassischen griechischen und römischen Bauten wieder aufleben zu lassen.
Die Ausdrucksweisen standen in engem Zusammenhang mit ihrem sozialen und wirtschaftlichen Kontext, der industriellen Revolution in Europa und einer Zeit, in der die Söhne der Oberschicht und des Adels die Tradition der Kavaliersreisen begannen - um die Welt zu reisen und mit antiken Werken in Kontakt zu kommen.
Die Wiederbelebung der europäischen Kulturgeschichte kulminierte in einer an rationale Symmetrie orientierte Architektur als Reaktion auf die Architektur des Barocks. Diese Bewegung setzte sich bis ins 19. Jahrhundert fort und wurde in verschiedenen Ländern praktiziert.
Beaux-Arts
Gand Central Terminal, New York City | Foto: Fcb981 ; Eric Baetscher / CC BY-SA 3.0
Dieser akademische Stil entstand Mitte der 1830er Jahre in der Akademie der Schönen Künste in Paris. Er etablierte eine Ausdrucksweise, die sich auf andere Epochen wie den französischen Klassizismus, die gotische Architektur und die Renaissance bezog, aber auch zeitgenössische Materialien wie Glas und Eisen einbezog.
Obwohl er in Frankreich entstand, beeinflusste dieser Stil maßgeblich die spätere amerikanische Architektur und diente Architekten wie Louis Sullivan beim Bau ihrer Wolkenkratzer als Referenz. Die Gebäude dieser Bewegung weisen bildhauerische Ornamente auf, die sich mit modernen Linien verbinden.
Wichtige Beispiel dieses Architekturstils sind das Grand Palais in Paris und das Grand Central Terminal in New York City.
Bedeutende Architekturstile: Jugendstil
Treppenhaus des Hôtel Tassel, entworfen von Victor Horta
Der Jugendstil diente ursprünglich als Leitfaden für mehrere Disziplinen von der Architektur über die Malerei bis hin zum Möbeldesign.
Als Reaktion auf die eklektischen Stile, die in Europa vorherrschten, manifestierte sich der Jugendstil in der Architektur in dekorativen Elementen: Die Gebäude voller geschwungener Linien erhielten Ornamente, die von organischen Formen wie Pflanzen, Blumen und Tieren inspiriert waren, sowohl in Bezug auf das Design als auch in ihren Farben.
Die ersten Gebäude wurden von dem belgischen Architekten Victor Horta entworfen.
Art Deco
Art Deco Meisterwerk rechts: Das Chrysler Building
Art Déco entstand in Frankreich kurz vor dem Ersten Weltkrieg und beeinflusste, genau wie der Jugendstil, mehrere Sparten von Kunst und Design.
Mit einer Mischung aus modernem Design, handwerklichen Elementen und luxuriösen Materialien repräsentierte die Bewegung einen Moment des großen Glaubens an den sozialen und technischen Fortschritt auf dem Kontinent.
Bauhaus
Der Architekturstils des Bauhaus bezieht sich auf die Praktiken der ersten Designschule der Welt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Weimar. Es war eingebettet in einen Diskurs, der sich vom Möbeldesign über die bildende Kunst bis hin zur Avantgarde in Deutschland erstreckte.
Die Beziehung zwischen industrieller Produktion und Produktdesign war entscheidend für die architektonischen Ansätze der Schule, die eine stark rationalisierte Haltung zum Designprozess einnahm.
Walter Gropius führte revolutionäre Lehrmethoden ein und setzte diese Prinzipien in seinen modernen Werken um.
Architekturstile der Moderne
Le Corbusier, Mason Citrohan in Stuttgart | Foto: Shaqspeare / Wikipedia / CC BY-SA 3.0
Die Moderne begann in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Man kann sagen, dass sie in Deutschland mit dem Bauhaus begann, oder in Frankreich mit Le Corbusier, oder in den USA mit Frank Lloyd Wright.
Le Corbusiers Beitrag zum Verständnis der modernen Architektur ist wohl am weitreichendsten, insbesondere wegen seiner Fähigkeit, die von ihm übernommenen Prinzipien in seinen Werken, seinem Design und seinem Diskurs zu vereinen.
Ein Beispiel dafür ist sein Manifest Fünf Punkte zu einer neuen Architektur von 1926, auch bekannt als die fünf Punkte der modernen Architektur.
Postmoderne
Peter B. Lewis Building, Frank Gehry | Foto: EQRoy / Shutterstock
Ab 1929, mit dem Beginn der Weltwirtschaftskrise, begann eine Reihe von Umwälzungen der Architekturstile der Zeit, die bis in die späten 1970er Jahre andauerte.
Die postmoderne Architektur hinterfragt einige der zentralen Prinzipien der Moderne aus einer neuen kompositorischen Perspektive, sowohl im Diskurs als auch in den gebauten Werken.
Das Buch Learning from Las Vegas ist eines der wegweisenden Werke des postmodernen Denkens.
Architekturstile der Gegenwart: Dekonstruktivismus
CCTV Peking | Foto: axz700 / Shutterstock.com
Der Dekonstruktivismus begann in den 1980er Jahren und stellt die Grundsätze und den Prozess des Designs erneut komplett in Frage. Der Dekonstruktivismus bezieht sich auf zwei Hauptkonzepte:
Ein Meilenstein für den Dekonstruktivismus war die 1988 von Phillip Johnson kuratierte MoMA-Ausstellung. Sie brachte die Werke von Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi und Wolf Prix zusammen und war damit wegweisend für die zeitgenössische Architektur.
