Malerei

Die Sfumato Technik in der Malerei

Definition der Sfumato Maltechnik und ihre bekanntesten Künstler

Sfumato MaltechnikLeonardo da Vinci, Die Felsgrottenmadonna, 1483 bis 1486
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In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff “sfumato”, abgeleitet vom italienischen Wort fumo (“Rauch”), auf die Technik der Ölmalerei, bei der Farben oder Töne so subtil vermischt werden, dass sie ohne spürbare Übergänge, Linien oder Kanten ineinander übergehen.

Leonardo da Vinci selbst beschrieb sfumato als eine Farbmischung “ohne Linien oder Grenzen, in Form von Rauch”. Es ist, als ob ein Rauchschleier zwischen dem Gemälde und dem Betrachter gelegt wurde, der die hellen Bereiche abschwächt und die dunklen aufhellt, um einen weichen, nicht wahrnehmbaren Übergang zwischen den verschiedenen Tönen zu erzeugen. Typischerweise unter Verwendung einer Reihe von transluzenten Glasuren, um ein allmähliches Klangspektrum von dunkel bis hell zu erzeugen, wird Sfumato als eine von vier Malweisen der Renaissancekunst eingestuft. Die anderen drei wichtigen Malweisen der Renaissance sind Unione, Cangiante und Chiaroscuro.

Bekannte Maler, die Sfumato verwendet haben

Mona Lisa Leonardo da Vinci Werke

Nicht ganz beherrscht bis in die Zeit der Hochrenaissance-Malerei, war Leonardo da Vinci der größte Exponent von sfumato, wie seine Felsgrottenmadonna (1483-5, Louvre, Paris; National Gallery, London) und sein weltberühmtes Porträt der Mona Lisa (um 1503) zeigen, deren Gesichtszüge und Lächeln mit einer Art extrem sanfter Schattierungen wiedergegeben werden, die so typisch für diese Maltechnik ist. Sfumato wurde auch von dem Florentiner Fra Bartolommeo, dem venezianischen Giorgione, dem emilianischen Correggio und dem manieristischen religiösen Maler Federico Barocci beherrscht.

Andere Renaissance-Malerei-Techniken

Neben Sfumato, Unione, Cangiante, Chiaroscuro und Tenebrismus leisteten die Renaissance-Kunst des 15. Jahrhundert und des 16. Jahrhundert eine Reihe wichtiger Beiträge zur Entwicklung der bildenden Kunst. Dazu gehörten die Beherrschung der linearen Perspektive, aber auch Fortschritte bei der Darstellung von Licht durch den Raum und dessen Reflexion von verschiedenen Oberflächen. Der Naturalismus der barocken Malerei ging direkt aus diesem Renaissance-Realismus hervor.

Die italienische Renaissance erlebte auch den Abschluss des Übergangs von der Temperamalerei zur Ölmalerei. Letzteres Medium wurde zunächst von Künstlern der niederländischen Renaissance wie Jan Van Eyck und der deutschen Renaissance wie Hans Holbein d.J. übernommen, bevor sie nach Italien überging.

Am meisten begeistert haben es die Maler der Renaissance in Venedig, deren feuchtes Klima weniger für Tempera geeignet war, als in Florenz und Rom.

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