Malerei

Die Sfumato Technik in der Malerei

Sfumato MaltechnikLeonardo da Vinci, Die Felsgrottenmadonna, 1483 bis 1486

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff “sfumato”, abgeleitet vom italienischen Wort fumo (“Rauch”), auf die Technik der Ölmalerei, bei der Farben so subtil vermischt werden, dass sie ohne spürbare Übergänge, Linien oder Kanten ineinander übergehen.

Leonardo da Vinci selbst beschrieb sfumato als eine Farbmischung “ohne Linien oder Grenzen, in Form von Rauch”. Es ist, als ob ein Rauchschleier zwischen das Gemälde und den Betrachter gelegt wurde, der die hellen Bereiche abschwächt und die dunklen aufhellt, um einen weichen, nicht wahrnehmbaren Übergang zwischen den verschiedenen Tönen zu erzeugen.

Typischerweise unter Verwendung einer Reihe von transluzenten Glasuren, um ein Farbspektrum von dunkel bis hell zu erzeugen, wird Sfumato als eine von vier Malweisen der Renaissancekunst eingestuft. Die anderen drei wichtigen Maltechniken der Renaissance sind Unione, Cangiante und Chiaroscuro.

Bekannte Maler, die Sfumato verwendet haben

Mona Lisa Leonardo da Vinci Werke

Nicht ganz beherrscht bis in die Zeit der Hochrenaissance-Malerei, war Leonardo da Vinci der größte Meister des sfumato, wie seine Felsgrottenmadonna (1483-5, Louvre, Paris; National Gallery, London) und sein weltberühmtes Porträt der Mona Lisa (um 1503) zeigen, deren Gesichtszüge und Lächeln mit einer extrem sanften Schattierung wiedergegeben werden, die so typisch für diese Maltechnik ist.

Sfumato wurde auch von dem Florentiner Fra Bartolomeo, dem venezianischen Giorgione, dem emilianischen Correggio und dem manieristischen religiösen Maler Federico Barocci beherrscht.

Andere Renaissance-Malerei-Techniken

Neben Sfumato, Unione, Cangiante, Chiaroscuro und Tenebrismus leistete die Renaissance-Kunst des 15. Jahrhundert und des 16. Jahrhundert eine Reihe wichtiger Beiträge zur Entwicklung der bildenden Kunst.

Dazu gehörte die Beherrschung der linearen Perspektive, aber auch Fortschritte bei der Darstellung von Licht und dessen Reflexion von verschiedenen Oberflächen. Der Naturalismus der barocken Malerei ging direkt aus diesem Renaissance-Realismus hervor.

Die italienische Renaissance erlebte auch den Abschluss des Übergangs von der Temperamalerei zur Ölmalerei. Letzteres Medium wurde zunächst von Künstlern der niederländischen Renaissance wie Jan Van Eyck und der deutschen Renaissance wie Hans Holbein d.J. übernommen, bevor sie nach Italien überging.

Von der Entwicklung der Ölmalerei waren die Maler in Venedig am meisten beeinflusst, deren feuchtes Klima weniger für Tempera geeignet war, als Florenz und Rom.

Schreibe einen Kommentar